Da bi proslavili živahnost akvarela in njen vpliv v svetu umetnosti, smo se odpravili v sedem ameriških in britanskih muzejev in kustose prosili, da iz svojih zbirk izberejo en sam pomemben akvarel.
Čeprav njihove izbire predstavljajo le majhen vzorec obstoječih akvarelnih mojstrovin, te slike zajemajo razvoj medija v 19. in 20. stoletju.
Naslednji umetniki so sprejeli tisto, kar je bilo sprva izključno ilustrativni in topografski medij, in ga ponesli v vse bolj eksperimentalne in izrazne višine.
Čudenje sveta akvarela# 1
Prva od čudežev akvarelskega sveta, sedem živih ptic sega s iztegnjenimi krili, bobe glavice in kljunajočimi kljunovi. Edina vrsta papige, ki izvira iz ZDA, je paroga Carolina izumrla manj kot 100 let po tem, ko jo je upodobil John James Audubon.
Roberta JM Olson, kustos risb v The New-York Historical Society, pravi: "Audubonova sijajna upodobitev najbolje ohranja živahnost vrste." Audubon je to dinamično akvarelo ustvaril za knjigo The Birds of America, knjigo, ki je revolucionirala ornitološko ilustracijo.
Nihče pred njim ni upodobil ptic v življenjski velikosti, v akciji, obkroženih z njihovim naravnim habitatom. V obdobju 19 let, da bi upodobil vsako ptičjo vrsto v Ameriki, je Audubon ustvaril 435 akvarelov, vsi pa so shranjeni v zbirki The New-York Historical Society.
Akvareli so bili natisnjeni kot ročno obarvani litografi. V tem času je umetnik razvil inovativne metode akvarela. Po Olsonu je "Audubon eksperimentiral z novimi tehnikami modeliranja, kolažiranja in mešanja medijev - vključno s kovinskimi pigmenti - in velja za prvega ameriškega akvarela."
Parole Carolina ponazarjajo njegovo drzno in spretno uporabo več medijev. "Ob spretni stratigrafiji plasti akvarela, gvaša in pastel … in na tisoče vzporednih potez je Audubon predlagal teksturo njihovega preliva."
Olson nadaljuje: "V sili risbe je narisal grafit preko akvarela vsako gredo in barbo. Te grafitne črte zdaj predstavljajo bleščečo iridescenco, ki jo je nekoč videla v naravi, ko so se izumrle vrste premaknile na svetlobi. "Zaradi Audubonove predanosti znanstvenemu opazovanju in eksperimentalni uporabi akvarela so njegove ptice tako rekoč na strani.
Čudenje sveta akvarela# 2
Richard Parkes Bonington je z zemeljskimi barvami upodobil strogo notranjost srednjeveške bazilike svetega Ambroza v Milanu. Pazljivo je upodobil vzhajajočo arhitekturo v perspektivi, obrisal je loke in stebre, obenem pa je akvarelu še vedno omogočil, da je bolj svoboden, upodabljajoč starajoče se kamnite površine.
"Bonington je v temnejših predelih kombiniral akvarel z barvo telesa (neprozorna barva) in gumi, da bi ustvaril nežnejše prehode med svetlobo in temno, " opisuje dr. Lelia Packer, delujoča kustosinja Wallace Collection, slike, akvareli, miniature in rokopisi.
"Svetloba razživi sliko, kot na žaru v središču in skozi oddaljeni zbor." Čeprav je delo večinoma natančen prikaz katedrale, Packer pravi, "je Bonington vzel nekaj svobode s pretiravanjem gotskih značilnosti, ki jih mora so ga še posebej pozvali."
Bonington je pogosto risal lokacijo v olju in pozneje v svojem studiu predelal svoje podobe v dokončane akvarele. Po Packerjevih besedah, Milan: Notranjost Sant 'Ambrogio je pripomogla k nedavnemu odkritju in ponovni distribuciji oljne skice v zbirki umetniškega muzeja Kimbell v Fort Worthu v Teksasu.
"Previdna primerjava Wallaceove akvarele in osipa Kimbell's Oil je določila njihovo tesno povezanost, " pravi Packer. "Bonington je ostal razmeroma zvest svoji [oljni skici], razen spreminjanja položaja nekaterih posnetkov z leve na desno stran bazilike."
Čudenje sveta akvarela# 3
Ta burna akvarela predstavlja navdušenje JMW Turnerja o vzvišenem - naravi v njenem najbolj srditem, zastrašujočem in navdušujočem. V spodnjem desnem kotu majhen vagon, ki ga tvorijo nekaj potez rdečkasto pigmenta, predstavlja lestvico za prekrasen prizor. Strme gore se nad potnikom dvigajo, ko skozi ozki prelaz pade voda.
Turner je vsako poletje med letoma 1840 in 1845 preživel v Švici. John Marciari, kustos in vodja oddelka Morgan knjižnice in muzeja, risbe in odtisi: »Leta 1842 se je Turner povzpel na prelaz nad St. Gotthardom in bil priča reki Ticino v spomladanskem hudourniku, ko je talil sneg reka."
Ko se je Turner vrnil v Anglijo s skico prizora, jo je pokazal kritiku Johnu Ruskinu, enemu največjih Turnerjevih prvakov. "Ruskin je to konzervirano akvarelo takoj naročil Turnerju in trdil, da je to" največje delo, ki ga je ustvaril v zadnjem obdobju svoje umetnosti ", " pravi Marciari.
V prelazu pri St. Gotthardu v bližini Faida je Turner uporabil briljantne tehnike, zaradi katerih je postal najbolj cenjeni britanski akvarelist 19. stoletja. Marciari je opisoval akvarelo: "Turnerjeva tehnika je tako izjemna kot njegov vid, obrise gora s plastmi akvarela, odstranjevanje plasti barve in papirja ter dodajanje nadaljnjih plasti barve in gvaše, ko prenaša svetlobo, meglico in hitra voda gorskega prelaza."
Turner je celo pustil za seboj nekaj odtisov, ko je v ospredju zlival in izrisal mokro modro barvo.
Čudenje sveta akvarela# 4
Bosi in v zavihanih hlačah in slamnatem klobuku fant sedi na velikem sidru, obrnjen stran od gledalca. Peščena plaža je narisana z gladkimi, okroglimi kamni in oblaki, zgrajenimi na obzorju.
Že v svoji karieri je Winslow Homer vodne akvarele uporabljal pri risbah za gravure in v pripravljalnih skicah za oljne slike, toda šele leta 1873 je svoje prve akvarele razstavil za razstavo.
Tistega leta je preživel poletje v Gloucesteru v Massachusettsu, kjer je navdih za risanje in slikanje otrok, ki se igrajo na plažah in okoli pristanišča.
"Ta zgodnja akvarel Winslow Homer odlikuje dramatična jasnost oblikovanja in jedrnat, močan nanos pigmenta, " pravi Emily J. Peters, kustosinja slik in risb v muzeju umetnosti Cleveland. "Izjemno ekonomičen v tehniki, je bil najprej narisan s svinčnikom in nato izveden s samo nekaj barvami."
V umetnosti po povojni vojni otroci niso bili le predsodki nove dobe, ampak tudi kot simboli izgubljene nedolžnosti naroda. Homerjevi Gloucester akvareli so del tega podzemlja.
"V tej akvareli je sidro, na katerem sedi deček, simbol varnosti in stabilnosti, " pripomni Peters. "Zasnovan je tudi kot kazalec, kot puščica, ki gledalca usmeri v morje, kjer bo nekega dne fant prisiljen v nevarno preživljanje."
Čudenje sveta akvarela# 5
Izmučen Afroameričan sedi na stolu v temni sobi. Svetloba se odbija skozi okno, ki poudarja njegove obrazne poteze in nagubane členke. Njegova srajca pokuka izpod raztrgane jakne in vbrizga nekaj modrega v sicer zemeljsko paleto. Moški je Willard Snowden, ki je v studiu Andrewa Wyetha opravljal nenavadna dela in je postal umetnik pogost model.
Po besedah Audrey Lewis, kustosinje v muzeju umetnosti Brandywine River v Chadds Fordu v Pensilvaniji, rojstnem kraju Wyeth, se naslov akvarela nanaša na Snowdenovo govorečo naravo med poziranjem. Lewis pravi: "Obdan s praznino v veliki, neplodni sobi tik pred Wyethovim ateljejem se zdi, da govori odličen govor nevidnemu občinstvu."
Wyeth je ta portret ustvaril s suho krtačo, tehniko, ki mu je omogočila premišljen pristop. "Delam v suhi ščetki, ko moje čustvo postane dovolj globoko v temo, " je nekoč dejal. "Slikam z manjšim čopičem, ga namočim v barvo, pobarvam čopič in ščetine, iztisnem veliko vlage in barvam s svojimi nastavki, tako da ostane le zelo majhna količina barve."
Suho je ščetkal, da je ustvaril senčno vzdušje s teksturo in detajli po vsem. "Tekstura, svetloba in senca igrajo ključno vlogo v tej sliki, " ugotavlja Lewis, "s svetlobo, osredotočeno na Snowdena - zlasti njegov izrazen obraz in roke - proti temi prostora." Takšni nasprotji so pogosto dali Wyethova dela, vključno z Monologom, intenzivno, psihološko razpoloženje.
Čudenje sveta akvarela# 6
Septembra 1916 je 25-letna Georgia O'Kee stopila z vlakom v Canyonu v Teksasu in vodila oddelek za umetnost na West Texas Normal State College.
Čudovita pokrajina in veliko nebo, ki je obdalo majhno teksaško mesto, sta navdušila mladega učitelja umetnosti. "O'Kee je naslikal Večerno zvezdo št. VII proti koncu zaporedja osmih abstraktnih pokrajin, od katerih se je vsaka jasno odzvala, vendar ne ponavljala kompozicije, ki je bila prej, " pravi Carolyn Kastner, kustosinja Georgia O'Kee ff e muzeja.
"To je ena od 51 akvarelov, ki jih je umetnica ustvarila med poučevanjem v Canyonu. Pomembno je, ker izraža njeno zgodnjo strast do abstrakcije."
VII večerna zvezda št. VII izraža O'Kee-jeve izkušnje s hojo v somraku, ko je občudovala intenzivnost naraščanja Venere. Akvarel je ustvarila s pralnimi barvami. Ploščica temno modre barve kaže na temno nebo ali na senčno zemljo ob mraku, ki jo je O'Kee primerjal z morjem.
V svoji avtobiografiji je zapisala: „Pogosto smo se odpravili iz mesta ob poznem popoldanskem soncu. … Bil je kot ocean, vendar je bil široko, široko kopno. Večerna zvezda bi bila visoko na sončnem nebu, ko je bila še široka dnevna svetloba. Tista večerna zvezda me je očarala. … Ni mi preostalo drugega, kot da sem se sprehodil v nikjer in na široki sončni zahod z zvezdo."
Čudenje sveta akvarela# 7
Vodilnemu britanskemu krajinskemu slikarju obdobja romantike, Samuelu Palmerju, je bilo pozno v življenju naročeno, da je ustvaril vrsto velikih akvarelov, ki jih je navdihnila poezija Johna Miltona.
Palmer je v Lonely Towerju upodobil svetlobno in razpoloženo nočno pokrajino. Dva pastirja počivata, ko naraščajoča polmesec osvetljuje volnene hrbte svojih ovc. Bela sova izstopi iz teme nad globokim breznom. V bližini vozov, vlečen z volovom, prečka vozni pas po kamnitem zidu.
Na skalnati prepadi v nasprotju s somračnim nebom stoji »samotni stolp« z enim oknom, ki ga je osvetlil domnevno enako samoten prebivalec. Domišljijski prizor sproži le nekaj vrstic iz Miltonovega "Il Penseroso". Akvarel zajame melanholično vzdušje pesmi, ki je znak romantike.
"Palmer uporablja kombinacijo neprozornega gvaša in prozorne akvarele, da z bogatimi, žametnimi pikami in toplimi poudarki prenese razpoloženje po mirnem razmišljanju, " pravi Melinda McCurdy, pridružena kustosinja britanske umetnosti v knjižnici Huntington, umetniške zbirke in botanični vrtovi. "Umetnik s finimi, nadzorovanimi krtačkami kontrira hladno belo svetlobo zvezd proti rumenemu mesečevemu sijaju in rdečemu in oranžnemu vencu, ki gori v oknu stolpa in v luči vagona."
Palmer je delal to serijo akvarelov, ki jih je izdeloval tudi kot jedkanice, vse do svoje smrti leta 1881.
Več čudes iz sveta akvarela
Poglobite se v več zgodb sveta akvarela, preteklosti in sedanjosti, in odkrijte tehnike in eksperimentalne načine uporabe medija, zaradi katerega bo zaživel za vas. Petindvajseta izdaja umetnika akvarela je samo, kje začeti in je na voljo zdaj.