Zakaj se ne bi naučili od mojstra Johna Singer Sargent?
Trudim se in se izogibam opisovanju umetnosti bombastično. Lahko postane spolzko pobočje cvetnega jezika, brez pravega prevzema. Ko pa preučujem nič manj kot John Singer Sargent, se fraze, kot so tour-de-force in mind-bocking, nekako izpadejo. Mislim, da je to mogoče pričakovati, če spretno in močno spremeni olje na platnu v umetnost.
Zmogljivi brčji udarci
Ena glavnih tehnik slikanja z oljem, ki jo je Sargent uporabil, se mi zdi najbolj intrigantna, je, da vsaka kap poskuša opisati bistvo predmeta. Tekstura krzna, svila svile, zapleteni vozli v čipki, vzorec sončne svetlobe na vodi, rožnato obarvan obraz - Sargent je poskušal vse to utelešati pri vsaki potezi.
Niti poskušal ni dodati številnih udarcev skupaj in upajmo, da bi na primer na plesalčevem telesu v La Carmenciti dobil vrtoglavo in vrtinčenje obrobja. Stroški barve so šimli in vrtinci.
Nikoli ravno
To ne pomeni, da je bila vsaka kap, ki jo je Sargent odložil, prvič popolna. Kot me je nedavno spomnil prijatelj, je Sargent slikal in strgal ter slikal in strgal ad nauseam. Toda prišel je tja!
Sargent je prišel tudi s stališča, da oblika ni nikoli ravna. Tudi marmornata pot kot v Richardu Morrisu Huntu ali na prostem za portretnim varuhom je oživljena z barvo in teksturo, ki je vizualno zanimiva, vendar nikoli premagljiva.
Izberite trenutek
In Sargent ni samo ničesar poslikal. Slikal je izjemne trenutke. To ne pomeni, da se je norčeval v vsakdan, ampak je svoje skladbe izbral premišljeno in dobro.
Celo preprost portret ženske, otroka ali skupine prinaša vpliv, ker je Sargent potisnil, da bi artikuliral nekaj omembe vrednega, zaradi česar se gledalci zadržujejo, kot je na položaju obeh figur na portretu gospoda in gospe IN Phelps Stokes oz. kretnja in spraševanje roke v Mabel Marquand.