Slikanje abstraktne umetnosti ne gre samo za škripanje
Delo Arcenio Martin Campos me vedno preseneti, saj ne dovoljuje, da predmeti ali figure, ki jih slika, narekujejo, kako slika. Namesto tega Campos slika za likovno obliko, množice in lastne ideje ali koncepte. Kot da slika abstraktno umetnost, vendar so rezultati neverjetno resnični.
Njegove slike vzbujajo um, ker ne glede na to, kaj gledate, umetnik prinaša predmetom abstraktno občutljivost, zaradi katere so bolj zanimivi, kot bi bili sicer.
Kaj hočeš povedati
S Camposom je jasno, da se koncept začne tam, kjer se slike začnejo. Morda stoji pred modelom in prikazuje njihov položaj ali gibe, vendar poskuša nekaj povedati. Koncept ni v zvezi s predmeti ali figurami - ali vsaj ne bi bilo treba.
Gre bolj za idejo, ki jo želite sporočiti, ali vizualno interpretacijo predmetov pred vami. Zato je vsak umetnik del gibanja abstraktne umetnosti, ne glede na to, ali slikate reprezentativne oblike, hiperresnične ali abstraktne.
Ključna vprašanja
To razmišljanje je ključnega pomena, ker so v tem konceptu vsi odgovori na vprašanja, s katerimi se bo umetnik spopadel v procesu slikanja. Campos kot navdih si postavljam ta vprašanja vsakič, ko začnem slikati:
Kateri predmeti pripovedujejo zgodbo, ki jo želim povedati?
Kako v svoje sporočilo vključim način slikanja?
Kje želim mirne prehode in kje želim vizualno intenzivne?
Osredotočite se
Zdi se, kot da se Campos potiska, da od začetka slike odgovori (ali vsaj vpraša ali se spopade) s svojimi vprašanji, v bistvu pozna končni rezultat in naredi vse, kar lahko, da pride do tja. Na nek način se tako delo osredotoča.
Lahko se spomnite na svoj koncept, ko se počutite zgroženi ali negotovi glede naslednjega koraka. To je umetnikov način ponastavitve ali vrnitve na kvadrat. Z slikanjem abstraktne umetnosti vas lahko tihožitje veliko nauči, kako doseči tisto, kar si kot umetnik želite, če niste pripravljeni na figurativno abstrakcijo.