Umetnost in politika
Ko je fašizem preplavil Evropo, je v New Yorku februarja 1936 ustanovila organizacijo Ameriški umetniški kongres (ACC), ki jo je oblikovala skupina umetnikov. Njen cilj: s spretnimi projekti spodbujati njihovo prizadevanje in se boriti proti vzponu tega političnega režima. Njen slogan: "Proti vojni in fašizmu."
Prvo februarsko zasedanje ACC je potekalo tudi februarja, na njem pa je bila predstavitev predanega komunista, katerega ime morda prepoznate: Davida Alfara Siqueirosa. Umetnost mehiškega muralista je nosila močno sporočilo za socialno pravičnost - zato je njegov govor med zasedanjem z naslovom "Mehiške izkušnje v umetnosti" obravnaval več kot samo fašizem.
V tem času je Siqueiros od zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja zbujal nekatere najbolj radikalne tehnike poslikavanja stenov že od zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja. Namesto da bi uporabil tradicionalne "fresko-pigmentne freske", kot so to storili njegovi kolegi, se je muralist odločil za avtomobilski lak, nanešen iz komercialne pištole za pršenje in cementa za hitro sušenje.
"Za Siqueirosa so revolucionarne ideje zahtevale revolucionarne tehnike in materiale, " piše Jon Mann v članku. "V sodobni dobi preprosto niste mogli narediti ganljivega dela politične umetnosti z istimi tehnikami, ki so jih uporabljali religiozni praktiki v samostanih iz 13. stoletja."
Ustvarjalcem, ki so bili prisotni na seji ACC, je bilo všeč tudi Siqueiros inovativne metode. Kmalu po tem srečanju bi mu pomagali ustanoviti še eno politično nabito skupino umetnikov, ki so jo poimenovali Siqueiros Experimental Workshop.
Premik skozi eksperimentalno umetnost
Njegov ustanovitelj je Siqueiros eksperimentalno delavnico poimenoval "laboratorij moderne tehnike v umetnosti" z namenom, da umetnike nauči "radikalnih novih metod in materialov." Umetni poskusi Siqueirosa so bili navdih za enega člana in nastajajoč Povzetek Zlasti ekspresionist, Jackson Pollock.
"Preden je bil" Jack the Dripper ", intelektualec zahodnega" kavboja "v New Yorku ali je revija Life predlagala" Greatest Living Painter v ZDA ", je bil mladi Pollock privrženec mehiških muralistov, ki so v tem desetletju delali v Združenih državah, "razlaga Mann v članku. "Odraščajoč v Kaliforniji, je v San Franciscu zagledal stene Diega Rivere in odpotoval na steno Joseja Clemente Orozca na kolidž Pomona leta 1930."
Glede na to ni vse presenetljivo, da bi se Pollock znašel kot član eksperimentalne delavnice Siqueiros. On in drugi študenti bi sodelovali pri ustvarjanju velikih javnih umetnin za antifašistične namene.
Eden takšnih projektov je bil prvomajska parada iz leta 1936, za katero je Pollock pomagal pri delu na armaturi alegoričnega plovca.
"Utelešenje kapitalizma z Wall Streeta na delavnici prikazuje glavo figure s svastiko in drži v iztegnjenih rokah embleme republikanske in demokratične stranke (kar simbolizira nadzor Wall Streeta nad ameriškim političnim sistemom), " razlaga zgodovinar delavnice Laurance Hurlburt. "Ogromno premikajoče se kladivo, okrašeno s komunističnim kladivom in srpom, ki je predstavljalo enotnost prebivalcev Severne Amerike, je v pozabo razbil strojček s kasetnimi trakovi na Wall Streetu, ki je trak v krvi prekrival kapitalistično figuro."
Čeprav je delavnica ustvarila številne politične projekte, je tudi umetnikom članicam pomagala, da so svoje znanje prilagodili abstrakciji.
Kapljice Pollokovega abstraktnega ribnika
Znan po raziskovanju številnih nekonvencionalnih likovnih tehnik, je Siqueiros resnično navdihnil svoje člane k razmišljanju zunaj tradicionalne umetniške škatle. Na primer, njegov kolektivni samomor je bil izdelan iz takrat precej nenavadnih materialov, kot so barva za zračne ščetke, šablone in hitro suši komercialni lak, ki je običajno povezan z avtomobili.
Še več, en umetnik delavnice se je po mnenju Muzeja moderne umetnosti spomnil, da je to barvo nanesel bodisi v tanke glazure bodisi v debele gobe, tako da jo je izlil, kapljal, brizgal in jo vrgel na površje.
Se sliši podobno, kot bi postala tehnika podpisa za Pollock umetnost? Mogoče nikoli ne vemo zagotovo, vendar zagotovo zveni, kot da so tehnike, ki so jih raziskovali v delavnici, pomagale oblikovati Pollokov umetniški slog - kljub temu, da je bil odprt le manj kot eno leto.