Vzpostavitev iz Grisaillea
Avtor: Scott E. Bartner
To je odlomek iz celovečernega članka Richarda Stula o Scottu E. Bartnerju z naslovom "Transcendentna tehnika." Izšel je v številki revije The Artist's Magazine za januar / februar 2014. Kliknite tukaj in se naročite!
Portret Aide (oglejte si jo na mojem spletnem mestu, www.bartner.nl) sem naslikal leta 2011. Nato sem leta 2012 ustvaril korak za korakom prikaz svojega postopka, ki je temeljil na sliki te slike.
1. Imprimatura in oris: Za svojo površino sem uporabil belgijsko portretno perilo, nameščeno na plošči, kar mi je dalo najboljše od dveh svetov: zob perila in trdnost plošče. To površino sem pripravila z več sloji svinčene bele barve, tako da je bilo tkanje komaj opazno. Barva moje imprimature (tonske plasti), kot jo je določil Munsell barvni sistem, je bila 5YR6 / 2. (Za spletni članek o Munsellovem barvnem sistemu kliknite tukaj.) Nato sem začel podčrtavanje moje teme z obrisom, ki je bil črten v rjavi Zecchi Vandyke, tople rjave barve, ki je z imprimaturo izgledala dobro. Imam splošno pravilo: Naj bo slika v vsaki fazi videti dobro. Tako ste bolj motivirani, da se vrnete k temu.
2. Modeliranje in obrazna letala: Nadaljevala sem s podcenjevanjem. Rjava Zecchi Vandyke mi je omogočila, da sem dobro pokazal modeliranje in mi tako pomagal razumeti ravnine obraza osebe. Za krepitev risbe sem uporabil malo Old Holland Vandyke rjave barve.
3. Najvišja vrednost grisaille-a: S kombinacijo kosmičev in titanovega belega sem začel grisaille podbarvati. Vrednost ozadja in toplo rjavo podčrtovanje sta belcu dajala izrazito svetilnost, ki sem jo poskušal obdržati skozi celotno sliko. Vedno delam z najvišjo vrednostjo, ponavadi čelo in se spuščam po preostalem delu obraza. Vsaka vrednost je tako povezana s čelom. Osrednja točka tega dela bo levo oko osebe.
4. Prvi prehod grisaille: Napredoval sem, toda res sem moral sestaviti premalo (grisaille); v nasprotnem primeru bi ob nanosu barve prevzel preveč sivkast in temen videz. To je situacija, s katero se nisem želel soočiti. S to tehniko je lažje iti temneje kot lažje.
5. "Rdeča" barva: vzdržala sem se vstavljanja lučk in temnih poudarkov. Predvsem pa sem si želel, da bi bila oblika pravilna. Rdečo rdečico na licih, preden dodate barvo mesa, je bilo zaželeno, ker bi ta barva reagirala s prosojnimi barvnimi barvami na način, ki ga ni mogoče doseči z bolj neposrednim slikanjem.
6. Končana grisaille: Tu vidite dokončan grisaille. Poskušal bi ga zgraditi tako, da siva območja ne bi bila preveč izrazita. Lasem osebe sem dodal tudi plast barve. Nisem umetnik temnih ozadij, zato sem ostal pri ozadju 5 ali 6 (Munsellova lestvica).
7. Kroma ozadja in fleshtona v ozadju: Pred delovanjem s fleshtonom sem moral obravnavati barvo ozadja. Zaradi visokokromatskega ozadja se lahko zdi, da je mehki ton opran; nevtralno sivo ozadje lahko izgleda kot samodejni premaz. Na splošno si prizadevam za barvo med / 2 in / 3 (Munsellova lestvica), kot sem to storil tukaj. Potem, ko je grisaille popolnoma suh, sem nanesla prvi sloj ali tančico mesnate barve. Ta plast je bila sestavljena iz mešanice zgorele siene, kobaltno modre in trajne rdeče. Moj medij je bila kombinacija Rublev Oleogel brez topil in jantarne smole, ki jo je pripravil James C. Groves. Medtem ko je bila ta plast še mokra, sem zmešala neprozorno barvo mesa podobnega odtenka in delala na glajenju prehodnih vrednosti.
8. Druga barva mesa: Tu vidite moj drugi barvni pas fleshtones. Te barvne prehode imenujemo "tančice" in ne "zasteklitev", ker moje mešanice vsebujejo majhno količino luskave bele barve, zaradi česar so videti prozorne. Zaradi te tehnike je videti, da je portret naslikan neposredno (brez podbarvanja ali glazur), vendar so polprozorne plasti lepše in dajejo močan občutek strukture in oblike.
9. Barve in pregibi: na preostali sliki sem hitro blokiral, da sem spustil svoje barvne ideje, ki bi jih prilagodil s končnimi dotiki. Upiral sem se norčevanju s pregibi in vzorci; nikoli ne smejo ukazati več pozornosti kot glavi.
10. Končni tonski dotiki : Za zadnjo fazo Portret Aide (Študija) (olje, 15¾x12) sem delal z vrednostmi (svetloba in senca), da sem še poudaril obliko glave. Na obraz sem nanesla prozorno glazuro, ki je mesu dala subtilne variacije v nasprotju z videzom v obliki maske. Spreminjal sem tudi položaj lučk za ulov v očeh od 11. do 2. ure, s čimer sem zadevo naredil bolj privlačno. Majhne spremembe veliko vplivajo.