Za vse obstaja razlog.
Medtem ko me je ta jedrnat stavek potegnil v najhujših časih, velja tudi za lažjo plat življenja. Na primer, obstaja moja snaha, da se piškoti ohladijo, preden jih zaledenejo, tako da se glazura ne stopi. V umetnosti obstaja razlog, da mnogi umetniki uporabljajo papir kot podlago za slikanje z akvarelom (da bi uporabili prozorne, svetlobne lastnosti medija).
Toda včasih običajna praksa ne da učinka, ki ga želite. In takrat je čas, da se oddaljite od norme in se poigrate z različnimi metodami. Mogoče si želim, da bi se glazura stopila in bila gladka kot mirno jezero. Mogoče bi radi videli, kaj se zgodi, ko slikate na površini, ki ni znana po tem, da bi se lepo igrala z mediji. Helen Birch, avtorica Just Add Watercolor: Inspiration & Painting Techniques of Contemporary Artists, v tem ekskluzivnem odlomku govori o tem, kako se umakniti z uporabo akvarela na platnu.
Primerjanje platna Helen Birch (Kliknite tukaj, če želite to deliti na Facebooku)
Platno je pogosta izbira umetnikov, ki delajo z akrilnimi in oljnimi barvami. Manj pogosto ga uporabljamo z akvareli, predvsem po zaslugi dejstva, da je njegova površina neapsorbira. Preden lahko akvarele in platno kombiniramo, je treba platno premazati v gesso in akvarelno podlago, da se poveča njegova vpojnost - postopek, imenovan temeljno polnjenje.
Elissa Nesheim, umetnica za barvami Stormy Mojave (desno), je specializirana za slikanje miniatur. Delo v tako majhnem obsegu ponavadi pomeni hitrejši preobrat slik; dobro je, da platna pripravite v serijah, tako da so v bližini vedno rezervni deli, pripravljeni za uporabo, kadar jih potrebujejo.
Stormy Mojave Colors je bil izdelan s kombinacijo pranja, dvigovanja in uporabe črnila Sumi-e za določitev podrobnosti. Nato smo nanesli več premazov z lakom za razprševanje, da bi poslikali slike in jih zavarovali pred poškodbami.