Vrednost umetniških del tihožitja
Vrednost je bistveno orodje umetnikov. Ustvari zanimanje, razpoloženje, kontrast in pomaga umetnikom izraziti, kaj želijo povedati o svoji temi. Vrednost predstavlja osnovno strukturo umetnosti - zlasti za tiste, ki slikajo tihožitja.
Tukaj je pogled na 15 najboljših sodobnih umetnin, ki so na voljo v tihožitju, predstavljeno v AcrylicWorks 5 - kar je vsekakor krepke vrednosti. Naj te nagrajene akrilne slike navdihnejo, da raziščeš več vrednosti v svoji lastni umetnosti. Uživajte!
Visoko leteti
Drznost kot tema se mi zdi slikala letala in bila tisto, kar me je pritegnilo k tej temi, ne le v vrednotah, ampak tudi v zelo zrcalnih, odsevnih površinah. V primeru Pan Am Cloud Clipper-ja njegova polirana aluminijasta koža, medtem ko je enobarvna sama, odseva vsako barvo v njenem okolju. Poudaril sem drzne in razgibane črte letala, tako da sem izbral tesno kompozicijo levo od trupa, ki daje iluzijo, da letalo prehaja tik nad gledalcem.
Letalo je razstavljeno v letalskem obešalniku letalske družbe Boeing v zračnem in vesoljskem muzeju v centru Steven F. Udvar-Hazy v mestu Chantilly v Virginiji. Delal sem na fotografijah v svojem studiu, pri čemer sem nevtralno ozadje najbolje poudaril barvo in kompozicijo.
- Tomaš Mewborn
Znaki školjk
Magic Shell je slika, ki jo navdihuje zelo čarobna lupina, ki sem jo našel v Severni Karolini. Ko sem iskal znak, se je iz oceana prikotalila školjka. To je bil "DA!" Iz vesolja. Fotografiral sem ga z nekaterimi drugimi čudovitimi školjkami in ga poslikal v domačem studiu.
Pozitivne besede močno vplivajo name. Vsako sliko začnem s posebno besedo na platnu. Beseda pod Magic Shell je brez starosti.
Verjamem, da je moja umetnost živa, da vse moje misli in občutki gredo v vsak kos. Vsak čopič je jamran z barvo, vrednostmi in občutki. Dovolim si, da se moja roka svobodno izrazi v svojih interpretacijah mojih predmetov. Rada delim svoje delo z drugimi in slišim, kaj se v njih pokaže.
-Lynn Garwood
Živa smelost
V filmu Jack of Diamonds sem izbral - kot pogosto to počnem s slikami v svojem filmu I DO Jack Jack! serija - za ustvarjanje izjemno preprostih slik s krepkimi vrednostmi, ki bodo vzbudile hiperrealizem. Izberem razsvetljavo, ki ustvarja močne sence, ki dajejo predmetom globino in občutek, da lahko gledalec predmete zgrabi takoj s platna.
Živahna razlika med preprostim temno rdečim ozadjem in svetlečimi predmeti naredi podboj in diamante. Prepletanje pomembnih vrednosti v konstrukciji diamantov in podpornikov daje skoraj tekočo jasnost.
Realizmu je mogoče neposredno pripisati te izrazite spremembe vrednosti. Uporabljam Golden OPEN akril, da imam več časa za barvanje barve. To je še posebej pomagalo pri pikicah in luči diamantov.
-Kenneth Hershenson
Dragocene iluzije
Kot realistični slikar ima vrednost pri mojem delu ogromno vlogo. Vrednost ustvarja iluzijo tridimenzionalne oblike na dvodimenzionalni ravnini. Od začetnega koncepta do postavitve in končno do samega procesa slikanja je vrednost vedno v ospredju.
Medtem ko postavljam svojo kompozicijo, nenehno prilagajam osvetlitev, da zagotovim, da imajo vsi predmeti dobro opredeljene oblike in prijetne sence. Prav tako se zelo zavedam postavljanja predmetov, katerih barva in / ali vrednost bosta ustvarila kontrast ali se zlila s tistimi okoli njega, da bi usmerili oko skozi celotno sliko.
Ena izmed mnogih stvari, ki jih imam rad pri akrilu, je sposobnost nanašanja tankih glazur, da prilagodim tako barvo kot vrednost predmetov na moji sliki. S to tehniko je neverjetno enostavno prilagoditi vrednosti z uporabo akrila.
-Kathy Hildebrandt
Padec v Barvo
Odhod je praznovanje mojega najljubšega leta v Srednjem zahodu ZDA: jesen. Drzne in čudovite barve nam jih prosto dajejo v izobilju. Za ta konkretni kos sem raztegnil veliko platno. Po vsej beli površini sem narisal čudovite naravne barve, nato pa sem po celotnem platnu naslikal besedo LJUBEZEN.
Pozitivne, lepe besede me tako zelo navdihujejo. Bila sem zaljubljena, medtem ko sem slikala ta kos. Všeč mi je, kako me odtenek barve listja navdušuje, zato sem jih veliko vključil.
Kot umetnik lahko pretiravam s pisanimi vrednotami in jih izluščim toliko več, kot jih vidim v naravi. Moja želja za vse, ki to vidijo, je čutiti ljubezen v svojem življenju!
–Lynn Garwood
Igraj žogo
Delam na fotografijah, kar mi omogoča zajem podrobnosti kompozicije. Pomaga mi tudi pri osredotočenosti na vrednost, saj lahko svetlobni vir prilagodim tako, da ustvarim različne zatemnitve in luči.
Akrilna barva je odličen medij za delo v majhnih delih, nanašanje tankih barvnih slojev za ustvarjanje barve in vrednosti. Temna barva je značilna za moje ozadje. Uporabljam hladnejše tone v senci motivov in toplejše tone, da pomagam pri osvetlitvi poudarjenih delov.
Celoten obseg vrednosti z visokim kontrastom dodaja dramatičnost slike. Temne, a preproste ozadje in dobro osvetljeni predmeti v kombinaciji z realističnim slogom naj bi bili interpretirani kot poudarjen spomin in upajo, da prikličejo ostanke gledalčevih baseballskih spominov, brez posebnosti časa ali kraja.
-Katie Koenig
Moderno ustreza tradicionalnemu
Stari mojstri so v svojih delih uporabljali pretirana vrednostna razmerja, da so ustvarili globino in razpoloženje. To filozofijo sem zaposlil v Soiree alla Prima kot moderno prevzemanje njihovih tradicionalnih tehnik. Močni kontrastni vrednosti omogočajo večjo razlikovanje med oblikami na mizi in okoliškim prostorom, medtem ko razlike v manjših vrednostih dajejo strukturo in prostornino posameznemu predmetu. Skupna prednostna vrednost pomaga poudariti vzorce, barvna temperatura pa dopolnjuje različne oblike, predstavljene tukaj.
Z več fotografij sem ta prizor skiciral neposredno na gessoed, razgibano platno. Narisala sem jo z omejeno paleto enajstih akrilnih barv za težka telesa, pri čemer sem kot edini medij uporabila tekočo akrilno polimerno emulzijo. Slika mi je tako všeč, da je nisem hotel prodati.
-Andrew Morrison
Edinost v barvi
Luč, ki je udarjala na mojo kuhinjsko mizo, je ustvarila na tej geliji ključne vrednosti, ki so me prosile, da sem ujel veselje, ki seva iz nje. Njegovo fotografijo sem pretvoril v monokromatsko študijo akrila na platnu. Od tega trenutka bi se lahko odločil za ustvarjanje nove slike na drugem platnu ali, ker je akril, slikal neposredno čez študijo. Izbral sem slednje.
Na fotografiji je bila ujeta fotografija, vendar ji nekako ni bilo enotnosti. Za rešitev te težave sem uporabil krepke poteze s čopiči in poenotelo barvno shemo, ki je izboljšala smer kompozicije, da sem razkrila svojo sliko, Kitchen Table Dalliance.
-Peggie Hunnicutt
Dramatični kontrast
Ta slika je del serije, ki jo trenutno delam. Temeljilo je na fotografijah, ki sem jih posnel z lesenih barikad v nacionalnem parku Canyonlands v Utahu. Odločil sem se, da bom uporabil samo črno-belo akrilno barvo, saj sem čutil, da lahko barva dramatično vpliva na niansirane površine lesa.
Z odvzemom barve sem se lahko osredotočil na minutne podrobnosti, kompozicijo in poteze s čopiči, kar mi je omogočilo popolno razumevanje fascinantnih tekstur lubja. Medtem ko sem hodil po njej, sem risal vrednosti intuitivno, kontrastno pikam proti lučkam, da bi ustvaril vizualno zanimanje, hkrati pa vzpostavil iluzijo globine. Namerno sem uporabil svetlobno vrednost, da bi gledalca opozoril na kos lesa, ki je videti kot ptica, in ustvaril žarišče.
-Ellen (Ellie) Fuller
Odtisnjena slika
Ta slika se je rodila iz predlagane teme: odtis. Ta beseda mi je kar naprej tekla okoli glave, dokler ni pristala na obali La Gaspésie, Quebec, Kanada. Ta vizualna se je razkrila in moje oči se niso mogle premakniti od tal in pozabila sem na nebo! Skladbo mi je naložila narava, v milostnem stanju, obrnjenem proti morju. Odstopil sem, moja slika je bila tam.
Moja tema, ujeta v svetlobi dneva, ustreza natančnim vrednostim sence in svetlobe. Prav ta nasprotja so moja glavna tema: ostanki morja. Enostavnost slike, njenih elementov in barve ustvarja iluzijo podrobnosti zaradi tehnike brizganja, ki se uporablja na ozadju. Akril se popolnoma prilega tej tehniki.
–Jacynthe Comeau
Pretežen pristop
Ker so vsi elementi v Final Catchu starani in utišani, je bilo nujno, da je vrednost ozadja temna, da bi ustvarili čim več kontrasta. To je bilo še posebej nujno, ker so vrvice visile s škripca in tako trde kaveljčke.
Na začetku sem poskušal oponašati Materino naravo, tako da sem vdrl v mehko kroglico, tako da sem jo večkrat močno vrgel ob cementno dno. Moj fizikalni terapevt, ki je tudi srednješolski trener baseballa, je vedel, da iščem neke vrste iztrebljeno žogo in sem našel ta baseball skoraj pokopan v zunaj meja blizu žoge.
Prilagodil sem vrednost in barvo škatle prodajalca antičnih cigaret, na katero je postavljena kroglica, da spominja na umazanijo in trdoto domačega krožnika. Postaviti je bilo treba vse mrtvo sredino in prekršiti pravilo, da predmetov ne postavljate tako. Občasno je treba to pravilo zanemariti.
-Steve Wilda
Krajinske refleksije
Slikanje v fotorealističnem slogu kot del mojih serij Reflections in America je bilo ustvarjeno z občutljivostjo za drzne kontraste v odbojni svetlobi in barvi. Približeval sem se prometnemu krogu v Sedoni v Arizoni in na močni sončni svetlobi je bil sijoč črn 1957 Thunderbird. Popolna površina za odsev podrobnih, krepkih kontrastnih predmetov.
Potegnil sem se na parkirišče, sledil in pristopil do voznika s svojim digitalnim fotoaparatom. Dvajset minut kasneje sem po 50-ih fotografijah imel dovolj referenčnega materiala, da sem ustvaril svetlo kontrastno naravno pokrajino, ki se odraža v temni sijoči površini. Začenši s temnejšimi vrednostmi sem nanesla plasti akrila od neprozornega premaza do prosojnih pranj čiste barve, da bi dosegla končne rezultate.
-Bob Petillo
Odštete vrednosti
Med letenjem z mojim prijateljem pilota balona med National Balloon Classic smo pristali na travnatem pašniku. Na tem območju je pristalo tudi več drugih balonov, tako da sem hitro skočil iz košare in uspel posneti fotografijo enega od balonov, ki so izpuhteli. Iskal sem podobo balona v visoki travi, ko se izpušča, saj ustvarja tako močan vrednostni kontrast v gubah ovojnice in teksturalni kontrast med tkanino in plevelom. Izkoristite krepko kontrast vrednosti. Želela sem tudi močno sončno svetlobo.
Začel sem s skiciranjem in prenosom slike na platno. Z ozadjem v ospredje sem risal neposredno na platno, začenši z rumenimi, zelenimi in vijoličnimi odseki na daljnem balonu. Ko je bilo to končano, sem se spotaknil in zasteklil v svetlih odmevih.
Čeprav delam tako v olju kot v akrilu, se mi zdi, da so akrili zaradi hitrega časa sušenja bolj primerni za geometrijske oblike barve. Pri drugem balonu sem uporabil približno enak postopek. Nato sem rahlo posrkal več senc in poudaril po gubah, da poenotim posamezne odseke balona.
Nekaj tankih glazur prozorne rumene je pomagalo prikazati zlate, tople Iowa sonce. Užival sem v svobodi in ohlapnosti plevela in trave, ker so lepo kontrastile drzni geometrijski tkanini balona. Za cvetenje plevela sem uporabil osnovno koničasto okroglo krtačo s preprostimi potezami za travnate lopatice in stransko krtačo.
-Bob Kling
Led na torti
Osrednja točka slik je pogosto opredeljena s svetlimi območji. V pekarni Alliance sem se odločil za nasprotno, tako da sem postavil predmete, ki so osredotočeni na najtemnejši del slike. Visoko tipkovito ozadje in svetel pult zagotavljata kontrast tortam, ki so prikazane v temnejših in bolj nasičenih odtenkih.
Ozadje je nekoliko zunaj fokusiranja, ki bolj definiranemu ospredju predmeta doda vizualno intenzivnost. Natančno podrobna tekstura v glazuri je živahna z osvetlitvijo ozadja. Temna navpična stojala za torte in njihove sence ritmično premikajo oko po sliki, omejena paleta pa zagotavlja enoten občutek.
-Marty Walker
Zahteva pozornost
Ta cvet je cvetela na sosedovem dvorišču. Nagnjeno sem slikati predmet, ki ukaže pozornost, in Fleeting Beauty s svojimi kontrastnimi vrednostmi mi ni dal druge izbire, kot da jo slikam. Moje platno je bilo premazano v nevtralni sivi barvi, ki sem ga nato prenesla v mrežo. Uporabljam akril, ki ima podaljšek, kar mi daje možnost, da barvo dlje delam.
Ko bom začel slikati, bom delal od zgornje leve strani platna navzdol desno spodaj. Delal sem z omejeno paleto kadmijsko rumene, ultramarinsko modre, rdeče rdeče, magenta in titanove bele barve. Ko sem šel, sem prilagodil barve in vrednosti in dokončal vsak del slike, preden sem nadaljeval. Ozadje je bilo zadnje, kar sem storil, ko sem se vrnil in preplezal nekaj področij, da sem zaključil kos.
-Henry Bosak