Z žalostjo smo izvedeli, da je umetnik Dawn Clements, katerega velika, kumulativna tihožitja ujamejo radost vsakdana, pred kratkim umrl pred 60. leti. Po osmrtnici Neila Genzlingerja za New York Times: "Dawn Clements, katere zapletene risbe in akvareli so zajeli podrobne prizore iz njenega lastnega življenja in iz filmskih melodram, pogosto na panoramskem merilu, umrla je 4. decembra v hospicu v Bronxu … Risbe gospe Clements - na splošno v črni barvi ali kemičnem svinčniku - in njene slike so pogosto uporabljale več listov zmečkanega papirja, zlepljene v velike, nepravilne oblike, ki so bile v nasprotju s tehnično natančnostjo njene roke."
Clements je bil predstavljen v članku Johna A. Parksa v številki aprila 2018 o umetniku akvarela. V času intervjuja se je Clements spopadel s svojo boleznijo in vplivom na njeno delo. Članek, ki je bil tukaj ponovno objavljen, posvečamo Dawninemu spominu.
Če imate radi videz akvarelne slike, je Watercolor Artist ena revija, na katero se morate naročiti. S svojimi značilnostmi na sodobnih umetnikih in na straneh čudovite umetnosti in tehničnih razlag je vse o akvarelu tukaj, ovitek do naslovnice. Naročite se zdaj!
Kumulativni učinek
Dawn Clements nariše in slika svojo okolico, z dnevi in tedni z intenzivnim očesom in zanesljivo roko prehaja z ene razgledne točke na drugo. Dela postanejo kumulativna, ne le kot opažanja, temveč tudi fizično, saj umetnica doda liste papirja, da vključi vsako novo področje svojega predmeta. Postopoma zrastejo v zelo velike koščke, nekaj več kot 20 čevljev.
Skladiščeno delo, poudarjeno zaradi ravnanja, in pogosto daleč od pravih pravokotnikov, je Clementovo končano delo priča dolgo fizični povezanosti s svetom. To podjetje neizogibno postane avtobiografsko, ne le kot pričevanje o preživljanju časa na določenem mestu, ampak tudi pri snemanju predmetov, s katerimi se umetnica živi.
Pred kratkim, ko se je soočila z resnimi zdravstvenimi težavami, se je Clements odločila vključiti dokaze o svojem stalnem zdravljenju v obliki embalaže zdravil. Delo, ki prevzame premikajočo se, prehodno naravo dojemanja, se je zdaj razširilo in postalo meditacija o smrtnosti.
Še zdaleč ni negativna, čista živahnost in intenzivnost dela potrjujeta umetnikovo veselje do vključevanja v svet, čeprav nekatere teme prinašajo novo bridkost.
IZKLOPITE PAPIR
Clements se je začela ukvarjati z njenim trenutnim načinom že v zgodnjih 90-ih, ko je risala tihožitja in se znašla potovati. "Bila sem v hotelski sobi v Italiji in risala telefonski kabel, " se spominja. "Risbe nisem načrtoval zelo dobro in slika se ni zapisala na papirju. Bil sem razočaran, dokler nisem ugotovil, da se mi res ni treba zavezati na pravokotnik papirja - da lahko dodajam koščke za razširitev slike.
»Ko sem si dovolil lepiti več papirja, sem ugotovil, da lahko iz manjših modulov naredim velike risbe. Ko sem okvir pravokotnika spremenil, bi lahko risal na bolj kiparski način, da risba ne bi smela biti "okno", ampak bi se lahko predstavila kot predmet."
Clements je nadalje ugotovila, da ji ni treba vzdrževati svoje rastoče risbe; ko je bilo predolgo za upravljanje, jo je lahko samo zložil, kar ji je omogočilo, da je risal v veliko večjem obsegu.
"Včasih se moje risbe strgajo ali obrabijo ali stisnejo, ko jih zlagam in lepim, " pravi, "vendar jih nato prilepim in popravim. Vse to je del mojega procesa."
POGLEDNI POGLED
Klementov postopek neizogibno povzroči slike, ki so nekoliko zlomljene. Vključujejo različne ločitve, saj se enodnevnemu delu doda naslednje. Delo v nekem smislu odraža način, kako pristopimo k celovitemu in neprekinjenemu svetu, iz obližev premikajočih se stališč in senzoričnih vhodov. Toda risbe predstavljajo tudi veliko bolj izčrpno vrednotenje vizualnega bogastva okolja, kot ga običajno smatramo.
Clements deluje blizu vsakega predmeta in porabi čas, da ga intenzivno opazuje, preden nadaljuje na naslednji. Priznava, da njen postopek pomeni, da se bo skozi celotno delo odrezala s popolnim, skladnim perspektivnim prostorom. Medtem ko imajo lahko posamezni predmeti ali majhne skupine "pravilno" perspektivo, lahko celotno delo vključuje veliko različnih stališč, medtem ko zavzame določeno pozornost.
"Ne samo, da prestavim svoje stališče, " pravi umetnik, "ampak lahko rišem v različnih obdobjih dneva. To lahko povzroči več senc ali senc, ki se ne skladajo z enim svetlobnim virom. "V prejšnjem delu Clements je bilo predstavljeno veliko medijev, v zadnjih letih pa se je začela intenzivno ukvarjati z akvarelom.
"Pred letom 2012 sem delala predvsem s črnilom in gvašem, " pravi, "včasih kemični svinčnik, včasih Sumi črnilo in čopič, včasih gvaša. Ljudje moje delo pogosto opisujejo kot "risanje". Čeprav pogosto uporabljam barve, je v mojem procesu nekaj, zaradi česar ljudje mislijo, da moje delo riše. Ne motim se, kako ljudje to imenujejo. Zame je delo."
V določenem trenutku se je Clements odločila za uporabo akvarela, ker se je spopadla z njenim občutkom za postopek kot pripravljavcem. "Ko delam s črnilom, na splošno ne uporabljam vode ali bele barve, " pravi. "Zaradi tega izbris ni mogoč. To ne pomeni, da oznak ni mogoče spremeniti. Če res ne morem živeti z znamko, jo bom izrezal in lepil v nov kos čistega papirja. Kljub temu večino časa poskušam živeti s tako imenovanimi napakami, ki jih delam, in se samo premikam naprej, pri čemer se strinjam, da je to del izkušnje dela - in nenazadnje gledanja - dela.
"Ko sem se odločil, da bom delal gvaš, " nadaljuje, "je bilo nekaj v uporabi, kar je bilo videti kot slikanje. Kaj je bilo? Kot se je izkazalo, je šlo za prisotnost barve bele barve v paleti. Ko je bila bela barva na voljo, so bili možni popravki in izbrisi. Tudi gradnja forme je imela več možnosti, da bi bila bolj tradicionalno slikarska. Običajno oljni slikarji delujejo od temne do svetlobe. Čeprav je gvaš na vodni osnovi, lahko postane neprozoren, zato je mogoče enostavno popraviti."
Nekega dne - Clements se ne spomni, zakaj - se je odločila, da bo delala v akvarelu namesto gvaše in se ji je zdelo zelo različno. "Čeprav je bila barva, se mi je zdelo, kot da ponovno risam, " pravi. »Spoznal sem, da v akvarelu ne uporabljam neprozorne bele barve in da so barve vedno prosojne. Nekako nikoli nisem mogel pokriti svojih "napak". Ponovno je bilo videti, da risam. Gledalec je imel dostop do mojega iskanja in boja.
"Všeč mi je, kako lahko akvarel razkrije spremembo misli ali spremembo položaja, preučeno in preusmerjeno smer."
ZAČETJE MALO
Način, kako Clements gradi postopek risbe, pomeni, da je papir pogosto podvržen večjemu ravnanju - in da bo s eventualnim delom mogoče doseči zelo velik obseg. To so lastnosti, ki prispevajo k naravi in moči dela, predstavljajo pa tudi izzive na področju dolgoživosti.
Končana dela so razstavljena neokvirjena, segajo čez stene galerije in so izpostavljena nesrečam. "Skrbim za dolgo življenjsko dobo svojega dela, vendar me verjetno bolj zanima samo iskanje, " pravi Clements. "Pogosto naredim velika dela v majhnih prostorih, na primer veliko risbo svoje kuhinjske mize."
Če želite to narediti, lahko začne, ko napreduje, doda papir z lepilom in nato zloži papir tako, da ustreza njenemu dosegu. Clements skoraj vedno deluje na površini, ki je vzporedna s površino, kot je miza, in skoraj nikoli ne deluje na steno. "To me drži blizu predmetov, ki jih risam, in me postavi tja za kuhinjsko mizo, " pravi. "Upam, da čeprav lahko delo postane zelo veliko, da nikoli ni" monumentalno ".”
Clements si prizadeva, da bi v svojem delu izrazil intimnost, tudi če gre za velik format. "Želim, da delo odraža moje življenje in to, kar vidim - ljubezen in nered, " pravi. "Mogoče je stiska, ki se dogaja z delom, del tega."
NOVO POGOJE
Čeprav je Clementsovo delo vedno beležilo avtobiografsko snemanje prostorov, v katerih je živela in delala, je dobilo nov pomen, saj se je umetnica znašla pred resnimi zdravstvenimi izzivi.
"Aprila 2016 so mi postavili diagnozo rak dojke v zgodnji fazi, " pravi Clement. "Bilo je uničujoče, toda operacija, kemoterapija in radioterapija bi lahko zelo dobro odstranili raka iz mojega telesa. Na žalost se moj rak ni odzval na zdravljenje. Konec oktobra 2016 se mi je razkrilo, da se je razširil na druge dele mojega telesa in da imam zelo napredoval stadij [faza IV] metastatskega raka. Za operacijo ni bilo nobene vloge in moja prognoza je bila zelo huda. To mi je prišlo kot hud šok."
Dan po prejemu te novice je Clements odpotoval v Rim na predvideno dvomesečno prebivališče na Ameriški akademiji. "Če me je v Rimu lahko zdravil enako, me je onkolog spodbudil, naj grem, " pravi umetnica. »Onkolog v Rimu je z mojim v New Yorku komuniciral, da sem lahko začel zdravljenje. Bil je precej nori čas, da sem se prilagodil novemu kraju in različnemu zdravstvenemu sistemu, medtem ko sem si prizadeval, da bi si možgane ovil okoli resnosti mojega novega stanja.
»Kot si lahko predstavljate, je bil to zame zelo zmeden čas. Ampak tam sem bil na tem izjemnem mestu, s slavnim ateljejem v skupnosti uspešnih in briljantnih umetnikov in učenjakov. To je bil zelo čuden čas, v marsičem podoben sanjam, pravi.
DAN ZA DNEVOM
Izjemno je, da se je Clements sprožil v zelo veliko akvarelo. "Za svoj Rimski projekt [Tri tabele v Rimu spodaj] sem želela eksperimentirati z nekaterimi idejami, ki se nanašajo na to, ali lahko različne stopnje opredelitve ali ločljivosti uspešno sobivajo v enem samem delu, " pravi. »Da bi to naredil, sem ustvaril nekaj pravil zase. Odločil sem se, da bom narisal tisto, kar sem opazil na več namiznih ploščah. Namesto da bi se zadrževal v enem položaju, bi se premikal po robu mize, tako da bi bil vedno blizu predmetom, ki sem jih opazoval, in jih veliko interpretiral tako, da bi video ali kamera počasi potovala in skenirala prostor.”
Klementa je vsak dan začela z rezanjem koščka papirja iz velikega zvitka in izbrala velikost, za katero je mislila, da jo bo ta dan lahko izpolnila. "Na primer, prvi dan sem nameravala poslikati borovo vejico, tako da je bil papir približno velikosti borove vejice, ne veliko večji, " pravi. "Drugi dan sem razrezal še en majhen košček papirja in ga pritrdil na levi strani prvega dela." Nato je nanj naslikala oljčno vejico. "Vsak naslednji dan bi dodala ravno toliko papirja za ta dan, " pravi, "in tako je delo raslo (sčasoma je doseglo 22 čevljev v širino)."
Klement je svojemu procesu dodal še eno pravilo; zaobljubila se je, da se ne bo nikoli vrnila k delu prejšnjega dne. Šla bi samo naprej. Lahko bi dodal poljubno velikost ali oblikovan papir, dokončano delo pa bi bilo lahko poljubne velikosti ali oblike v mejah osmih tednov bivanja. Bila sem omejena le na čas, ne na velikost, «pravi.
Klementova samoprispevna pravila so ji dejansko omogočila razumevanje, kako lahko različne stopnje ločljivosti delujejo v enem samem delu. "Običajno bi delala sliko predmeta, dokler se mi ne bi zdela popolna, pogosto s precej visoko opredelitvijo, " pravi. "Včasih bi to trajalo več ur, celo dni. V prejšnjih delih so me nekatere časovne in fizične spremembe pogosto onemogočale razrešiti sliko tako, kot sem si zamislil.
Na primer, katera oseba se bo venela ali spustila svoje cvetne liste; bi zacvetel hijacint; kos sadja bi postopoma razpadel; ali bi se rezidenca končala. Vedno sem se skušal odzvati na te spremembe in jih vključiti v delo. Vpliv prehodnosti in fizične spremembe je vplival na način, kako sem sestavljal in reševal delo. Namesto da bi nadzoroval svoje okolje, sem poskušal z njim sodelovati.
"Toda v Rimu sem ustvaril še strožje parametre, da sem priznal vlogo narave v spremembah, rasti, razpadanju in času, " pravi Clements. "Po mojem mnenju je ta prisilna časovna stiska dala različnim resolucijam namen." Skupaj s papirjem in stiskami je stopnja ločljivosti postala sestavni del postopka.
OSEBNA EPHEMERA
Medtem ko se je lotila tega osredotočenega in premišljenega projekta, umetnica priznava, da je celotno podjetje zapletlo njeno fizično in čustveno stanje, ko se je spoprijela s svojim zdravstvenim stanjem.
"Moj novi režim zdravljenja, ki ga moram obvladovati v Italiji, in poskušal dojeti svoje občutke glede napredka moje bolezni in umrljivosti, je bil težaven, " se spominja. »In samo delo je bilo zame zahtevno in vznemirljivo. Veliko pozornosti je bilo treba."
Ko se je premikala in slikala namizne plošče, je Clements dodajala predmete, kot so sadje, ostanki papirja in druge stvari, s katerimi se je srečala v vsakdanjem življenju. "V zadnjih tednih dela na tem kosu sem nenehno jemal tablete za kemoterapijo in gledal v škatlo, pri čemer sem shranil rabljene pretisne omote tablet, ki sem jih zaužil. Hotel sem jih vključiti v delo, a tega nisem takoj storil."
Spraševala se je, ali bi njihova prisotnost preplavila delo in ustvarila pripoved, ki je premočna in morda celo preveč sentimentalna. Toda na koncu se je odločila vključiti veliko škatlo z zdravili (Xeloda) in prazne pretisne omote.
"Na nek način je to postal koledar, način štetja dni, " pravi Clements. „In pravkar sem se odločil, da bi bilo zame nepošteno, da ne bi vključeval teh predmetov, ki so postali tako pomemben del mojega življenja. Postali so pomembni in navadni kot kateri koli predmet na mizi.
"Seveda pa je, " nadaljuje, "besedilo na paketu tabletk zelo berljivo, besedilo v vizualnem delu pa je lahko osredotočeno področje. Ljudje ga vidijo in preberejo. Ima potencial za vožnjo in poudarjanje pripovedi."
Pa vendar se končna pripoved treh tabel v Rimu izkaže za veliko širšo od zgodbe o bolezni. V sliko so vključeni sadje, listje in raznovrstna italijanska embalaža, ki prikazujejo barvito in stilsko vrsto. Svetilka in telefon se pridružujeta obrabljenemu lesu mize, skozi okno pa pogled na trato in svetlobo.
Življenje se nadaljuje v vseh pogledih rasti in propadanja. Prefinjeni elektronski artefakti se odvijajo poleg naravnih oblik; košček naseli določen okus za užitek in lahkotnost. Celotno bogastvo življenja je tu. Če so nekateri njeni vidiki nujno temnejši od drugih, nam umetnik s precejšnjim užitkom in veseljem uspe ogledati celoto.
Kvadratno trato travnika
Ena izmed najbolj nenavadnih akvarelov Klementa - trava - predstavlja majhno površino travnika, gledano od zgoraj, na katerem se vsako travo in divjad raziskuje s skoraj obsesivno oko.
"Velikokrat to opisujem kot nekakšno plezanje, " pravi Clements, ki se nanaša na stanje intenzivnega opazovanja. Ob priznavanju težkih podrobnosti poudarja, da je pri nekaterih predmetih detajl neizogiben.
"Če rišemo notranjost okrašene cerkve, bi se nam lahko zdelo obsesivno, če bi izrisali vse podrobnosti, " pravi, "ampak res je to stvar." Clements pravi, da jo zanima zanimanje za minuto risbo obliža na trato so vplivala nekatera dela Fra Angelico (italijanščina; 1395-1455), v katerih se poleg figur pojavljajo odseki trate, debeli z različnimi cvetovi.
"Navdušilo me je razkritje, koliko evropskih travnatih površin spominja na trato Fra Angelico in da lahko trate Fra Angelico izvirajo iz izkušenj njegovega okolja, " pravi. "Ker so slike Fra Angelico tako eterične, jih nisem nikoli mislil kot o tem svetu. Videti to travo Fra Angelico v življenju pred mojimi studijskimi vrati v Umbriji me je močno presenetilo. Že sam postopek risanja vsako jutro se je bolj osredotočil kot obsesivno."
Za barvanje trate se je Clements odločila, da bo vsak dan svojega šesttedenskega prebivališča v Umbriji porabila le eno uro, da bi poslikala odsek približno enega kvadratnega metra trate. To je storila več kot 23 dni zapored. "Zanimalo me je, da trata vedno raste, " pravi. "Včasih bi celo v 24 urah težko našel svoje mesto.
"Nisem botanik in sem grozen vrtnar, vendar je bilo fascinantno samo preživeti ta čas s kvadratnim stopalom trate."
O zori Clements
Dawn Clements (um. 2018) je odraščala v Chelmsfordu v zvezni državi Mass., Kjer je bil njen oče umetnik. Nekateri njeni zgodnji spomini so se risali z njim v njegovem ateljeju. Na fakulteti je študirala m lm, preden je na koncu obiskala kariero v umetnosti. "Vem, da je glasba in vpliv vplival na moje delo in me spodbudil, naj razmislim, kako se gibljemo in nenehno uokvirjamo, razlagamo in predstavljamo svoje izkušnje, ko se gibljemo skozi življenje, " je dejala. »Opazovanje sem si zamislil kot gledanje od blizu, pa tudi poslušanje in dotikanje. Zanimala sem stališča, ki se premikajo in premikajo."
Clementsovo delo je bilo na široko razstavljeno v mnogih letih, tudi na Whitneyevem bienalu 2010. Vključeno je tudi v stalne zbirke Muzeja moderne umetnosti; muzej ameriške umetnosti Whitney; Muzej Tang v Saratoga Springsu, NY; Zbirka Deutsche Bank; Zbirka Saatchi v Londonu; Umetniška galerija Henry; univerza Washington, v Seattlu, Wash; in Colecção Madeira Corporate Services na Portugalskem.