380 slik v vsem
Z veliko priljubljenostjo Marie Kondo in njenih metod KonMari za pospravljanje se na tisoče ljudi po vsem svetu zgleduje po življenju bolj preprosto, odpravljajo svoje nerede in poenostavljajo svoje življenje in prostore. Umetniki - tudi tisti, ki imajo radi umetniške materiale kot mnogi od nas - se zdijo ideja o zmanjšanju in poenostavitvi enako privlačna. Ena umetnica je spodbudila življenje bolj preprosto do neverjetno ustvarjalnih višin, saj se je lotila umetniškega projekta, ki je bil dvojen: zmanjšati "stvari" v svojem življenju in nato dokumentirati svoj novi status brez nereda s slikanjem svojih imetnikov. Vsak. Enoposteljna. Eno.
Če iščete načine, kako poenostaviti ali izboljšati svoj kreativni prostor, je vir za vas: Znotraj ustvarjalnega studia. Daje vam navdih in ideje za preoblikovanje ustvarjalnega prostora!
Spisal Robert K. Carsten
"Ideja za ta ustvarjalni projekt se je začela z vprašanjem: Kako bi bilo videti, da bi nekoč videl vse svoje imetje?" Pravi Jaye Schlesinger iz svoje instalacije s slikanjem 380. "Zagon za vprašanje je bilo moje vse večje zanimanje za zmanjševanje števila prebivalcev in življenje bolj preprosto. Želel sem ustvariti nekaj bolj konceptualnega, namesto da bi še naprej risal predmete na tradicionalen način življenja. "Tako se je začel slikarski projekt, ki ob montaži tvori umetnikovo izjemno instalacijo:" Posedovano: Dokumentacija v slikanju vseh mojih lastnin.”
Pazljivost in minimalizem
V obdobju dveh let sta se Schlesinger in njen mož večkrat preselila, preden sta našla sedanji dom, zato je veliko njihovih stvari v času trajanja ostalo shranjeno. S tem projektom v mislih je pred pakiranjem fotografirala vse stvari, ki jih ima v lasti.
Od začetka projekta je bil sestavni del procesa propadanje. Schlesinger je prešla skozi vse svoje imetje, enega po enega, in se odločila, da jih bo obdržala ali zavrgla. "Razmišljala sem o tem, da bi poenostavila svoje življenje, " pravi, "in preudarnost in minimalizem sta bila odmevna z mano. Želel sem se počutiti bolj mirno. Izkušnja je bila včasih težka, a na splošno zelo razsvetljujoča. Pri razmišljanju o posameznih izdelkih sem uporabil dva merila: Prvič, ali je funkcionalen - nekaj, kar resnično potrebujem, in drugič, ali se mi zdi lepo, zanimivo ali smiselno? Zapletlo se je, ker so nekatere stvari imele sentimentalno vrednost. Imel sem polje 'morda' za predmete, o katerih nisem bil odločen, a sem po enem letu, ko v njem nisem ničesar potreboval, zavrgel vso njegovo vsebino. Za dosego svojih ciljev sem moral biti neusmiljen, vendar sem bil odločen. Čeprav ne bi rekel, da je danes moj dom videti minimalistično, bi ga opisal kot bolj kuriran videz - in je čudovito neurejen."
Nad osnovami
Ker se je slikala v obdobju, ko se je selila od hiše do hiše, je bilo potrebno, da je Schlesinger v veliki meri delal fotografije in čim manj omejil svoj delovni prostor. "Vzpostavila sem majhno delovno območje, kjer koli smo živeli, " pravi. "Ker delam ravno, sta bila samo miza in dve reflektorji - ena na mojem delu, druga na paleti. Delal bi na kar petih slikah hkrati."
Schlesinger je pripravila brezove plošče, nekatere ravne in druge zibelke, s plašči gesso ali imprimaturo, občasno pa je delala neposredno na površini breze, kot v Corner Viceu. Da bi posodila raznolikost, je naslikala robove desk, da se ujemajo z ozadjem ali v kontrastni barvi, ali pa jih je preprosto pustila pri miru.
"Najbolj vznemirljiv del projekta je bil eksperimentiranje z različnimi metodami in slogi, " pravi Schlesinger. »Želel sem se poglobiti v idejo, na koliko različnih načinov lahko slikam predmet in ozadje, pri čemer predmete vzamem in odstranim iz običajnega konteksta, da bi postali bolj podobni simbolom ali metaforam. Mislim, da je nekaj brez natančno opredeljenega ozadja ali namizja bolj izolirano in postane nekaj zelo drugačnega. "Schlesinger je s izobrazbo slikarstva in medicinske ilustracije ter 15 let, ki jih je preživel na prostem polju ilustracije, spreten pri upodabljanju in uporabi metod. ki ji olajšajo postopek.
Medicinska metodologija
"Pogosto sem uporabila tehniko, uporabljeno v medicinski ilustraciji, za prenos slik na svoje plošče, " pravi. "Najprej sem zložil ploščo in nato natisnil fotografijo. Z papirjem, ki je bil nameščen pod njim, sem zasledil glavne orise in jih prenesel na ploščo. Občasno, ko je bila tema zelo podrobna ali zapletena, kot je v Thread ali Gouache, sem fotografijo najprej spremenil v oris s pomočjo aplikacije Adobe Photoshop. Nato sem po tiskalniku potegnil kos platnenega papirja in narisal obrise na platneni papir. Nato sem papir prilepil na desko, ki je več platno videla na ploščo. V bistvu je ista stvar kot uporaba papirja za prenos, vendar je zelo hiter, saj vseh teh črt nisem natančno risal ročno. Vem, da bi nekateri morda menili, da je to »varanje«, toda to je prihranilo veliko časa, prineslo natančnost in omogočilo, da sem se hitreje prebil do slike - zabavni del."
Zakon o uravnoteženju
Dela v Schlesingerjevi obsežni seriji skupaj iščejo ravnotežje med slikarskim pristopom in realistično natančnostjo. Na primer, gouache zgovorno združuje ti dve nasprotni značilnosti v eno poenoteno vizualno izjavo.
"Želel sem, da bo raven natančnosti, ker mi je všeč detajl, zanimalo pa me je tudi, ali mi je priporočljivo, " pravi Schlesinger. "Pri slikah, na katerih je bilo več predmetov, sem moral biti res svoboden. Nisem mogel prilegati vseh besed na cevi za barvanje ali določiti vseh sinuastih črt na kolutih v niti. Zanimalo me je predvsem to, kaj je bilo najmanj informacij, ki sem jih potreboval, da sem lahko poudaril svoje mnenje.
"Všeč mi je bila tudi ideja, da predstavim sliko, kot je bila najdena, " pravi umetnik. »Ko sem fotografiral, sem poskušal puščati predmete tako, kot sem jih našel. Nisem hotel biti pretirano izbirčen glede nastavitve. Poleg tega se mi je zdelo prijetno gledati na svojo temo s ptičje perspektive. Zabavna perspektiva je slikati in na nek način deluje bolj meditativno, ker je bolj abstraktna in postane čudovito morje barv in oblik."
Pomemben kontrast
V drugih skladbah, kot je Grooming, je umetnik užival nalogo, da namesti orodja tako, da so njihove oblike medsebojno povezane in ustvarile zanimive negativne prostore. "To je skoraj v tradiciji trompe l'oeil, " pravi Schlesinger, "pri kateri lahko ploščani predmeti izgledajo zelo dimenzionalno. Moj profesor in mentor medicinske ilustracije Gerald Hodge je bil mojster pri tem.
"Eden od načinov za ustvarjanje tega realizma, " nadaljuje, "je občutno nasprotje med poudarki in sencami, pri čemer pazite, da obstajajo temne temne luči in luči. Še en nasvet, ki ga Hodge deli glede odsevnih predmetov, je, da se ne dovolite izgubiti v odsevih. Namesto tega ne pozabite na celotno obliko predmeta, da ne bi izgubili njegove strukture. Najprej ga bom naslikal, kot da je odseven, nato bom vstavil odseve."
Grater je lep primer tega. Schlesinger je sprva na žaru slikal, kot da gre za trdno, vendar nereflektivno obliko. Nato je gradazirala njene površine; Ko se je barva posušila, je umetnik na prenosni papir prestavil kroge in odsevne oblike stožcev ter naslikal skrajne temnice in luči.
"To je eno tistih čarobnih del, za katere se je zdelo, da slika sama, " pravi. „Predvsem mi je všeč ozadje. Nekaj se dogaja, a ne veliko, in le namig na rob mize."
Slika / razmerja med tlemi
K vizualnemu vplivu njenih barv pomembno prispevajo razmerja med figuro in zemljo, ki jih Schlesingerjeva občutljivo nasprotuje. Večina ozadij je zamišljenih, ki se razlikujejo od njenih referenc.
"Samo intuitirala bi, kaj je treba, " pravi. "Zelo obožujem razmerje med hladno in toplo barvo ter obliko in gesto predmeta v predpasniku. Eksperimentiral sem z robovi, zato sem pustil prvotno temno rdečo barvo ozadja vzdolž obrisa tkanine, ki je služila za mehčanje njenega roba. V Umetnostni knjigi sem oponašal eno od barv besedila in jo pustil prikazati po površini mize. "V drugih delih je Schlesinger najprej naslikal predmete, nato pa ustvaril ozadja, pri čemer se je odločil za kontrast ali uskladitev slednjih z barvami in vrednosti predmeta.
»Veliko sem se igral tudi z osnovno simetrijo in nato uvedel le malo asimetrije. Majhne kretnje, kot so rahli copati ali nogavice, narezane na zgornji in desni strani, dajejo kompozicijam več gibanja in ustvarjajo zanimive negativne oblike. Pozornost pozornosti na odnose pozitivnih oblik in ozadja je naredila proces zanimiv - in rezultati bolj dinamične, pravi.
Skupine Galore
Vsaj dva ducata fotografij različnih ureditev sta zagotovila skupni vir za tri pokrite kuharske lonce. Schlesinger je zelo upošteval elipse in odsevnost pokrovov; položaji in tangente loncev; obrezovanje; nastale oblike ozadja; razpršene lite sence; in barva ozadja.
"Pravkar sem kupila novo barvo cevi, zeleno zlato, in sem postala nekaj časa obsedena s tem, " pravi. Druga skupina, ki se igra s tangenti, je Painting Mediums. "Razmišljal sem o svojem najljubšem umetniku Georgiju Morandiju, " se spominja Schlesinger. "Način, kako so steklenice spojene in pritrjene drug proti drugemu, je precej mondijski." Tako Bele knjige kot Bele sklede potrjujejo umetnikovo pripravljenost za raziskovanje zahtevnih projektov.
"Vedela sem, da želim narediti nekaj belo-belih slik, zato sem pripravila izbor svojih likovnih knjig, od največjih do najmanjših, " pravi. »Pisanje sem zameglil, ker ni bilo tako pomembno kot raznolikost oblik in subtilnih premikov vrednosti in barvne temperature.« V Belih skledah asimetrija in razporeditev zložb v kompozicijo vlivata ogromno zanimanja in energije.
"Vse skupaj je temeljilo na ritmu in obliki. Ločenost z nanašanjem barve je ostala mehka po robovih sklede in lepšane sence bolj eterične, " pravi Schlesinger. "Moral sem se prepričati, da je vse na skledi dovolj temno, da bodo poudarki izstopali. Sprva je bilo varljivo. Nagnjenost je bila, da bi prehitro šli prehitro. Tudi pri sklepanju sklepov je pomagalo, da je vir svetlobe, tako kot na vseh mojih slikah v tem projektu, prišel z zgornje leve strani in je bil rahlo sprednji. To je standardno v medicinski ilustraciji."
Vse in vse
Razstavljen na več prizoriščih je Schlesingerjev "Obseden" naredil pomemben vtis na gledalce - in močno vplival na umetnico samo. "Ko sem prvič videla, da je bila nameščena, sem se počutila precej samoumevno in mi je postalo nekoliko neprijetno, " pravi. "V bistvu gre za zelo oseben portret zame, vendar sem ga prebolel. Zdaj imam občutek, kot pravi: "To sem jaz; vzemi ali pusti.'
"Še posebej mi je všeč, da sem zaradi tega bolj razmišljal o svojem premoženju in o tem, kaj jim resnično pomenijo. V zvezi z umetniškim delom sem vesel, da ta predstavitev ljudem pomaga spoznati, da je vse in vse lahko umetnost in intrigantna tema umetnosti - tudi občasni predmeti. Glede tega sem zelo strasten."
Se sprašujete, kako drugi umetniki pristopajo k ustvarjalnosti, shranjevanju umetniških potrebščin, nereda in organizacije? Znotraj Art Studio ponuja pogled na 37 uspešnih umetnikov in kako uporabljajo svoj studijski prostor. Pridobite svojo kopijo zdaj!
Imate likovna dela nameščena na kupu in ne na steni? Oglejte si ta hitri vodnik za kadriranje!
Schlesingerjevi materiali
Površine: lesene plošče debeline 7, 8 cm, Blick Studio v različnih velikostih; Nadomestne umetnosti 3–4-palčni debel lesene plošče v različnih velikostih; Nadomestne umetnosti na 3–16 palčnih MDF ploščah različnih velikosti; Canvas platno iz papirja
Oljne barve: UTRECHT: trajna bela; Gamblin: kromatična črna, portlandsko siva globoka, požgana siena, sijoča turkizna barva; Winsor & Newton: kadmij oranžna, kadmijevo rdeča, kadmijevo rumena, kobaltovo modra, trajna zelena, zelena zlata, surova siena, kadmij zelena bledo, ceruleansko modra, kobaltovo turkizna svetloba, sap zelena, neapeljska rumena svetloba, dioksazin vijolična, rumena oker, ultramarin modra, alizarin grimizna, eš odtenek, olivno zelena; Daniel Smith: izbor barv kirinkridona
Medij : Tekočina: original in ne detajli; Gamsol; mešanica Gamvar in hladnega voska Medium za lakiranje