Vizualna oaza uravnotežene barve, oblike in oblike
Pomislite na elemente umetnosti kot na surovine, umetniška načela pa v tem, kako jih oblikujete in oblikujete. Tam umetnik manipulira s snovmi, ki jih izbere. Ritem, harmonija v umetnosti, ravnotežje, kontrast, gibanje, proporcija in raznolikost - vsa načela umetnosti, ki jih je mogoče uporabljati samostojno ali skladno.
Harmonija v umetnosti na splošno je dosežena, ko se elementi umetniškega dela združijo na enoten način. Določeni element se lahko ponovi, vendar še vedno izgledajo in se počutijo, kot da se posojajo v celoto. Harmonija vsekakor ni monotonija, ampak tudi ne kaos. To je popolno seznanjanje obeh.
Harmonija se prenaša na več načinov. V umetnosti lahko imate harmonijo, če uporabljate barvo kot svoje vozilo, pa tudi znamke, ki jih naredite, in oblike, ki jih slikate.
Barvna harmonija v umetnosti
Moč in privlačnost barve je tisto, kar marsikaterega umetnika prvič potegne na stojalo. Toda barva ima svoj delež zapletov. Obstajajo številne teorije barv, ki ustvarjajo harmonično barvo.
Ena od njih je uporaba dopolnilnih barv. Druga uporaba ločenih komplementarnih elementov, kjer se uporablja bočna barva komplementa. Na primer: rumena z modro-vijolično in vijolično-rdeča. Drugi slikarji ustvarjajo harmonijo v umetnosti z analognimi barvnimi shemami, ki na barvnem kolesu predstavljajo barve, ki so v neposredni bližini (v nasprotju z nasprotnimi).
Drug način za zagotavljanje harmoničnosti barv je, da se prepričate, da je vrednost skoraj pomembnejša od barve. Ne glede na to, ali gre za subtilno ali pogumno, morajo biti barve na sliki medsebojno povezane, kar je pogosto določeno s podobnimi barvnimi vrednostmi. V nasprotnem primeru se zdijo nenaravne.
Tudi barvne asociacije lahko pridejo v poštev za doseganje vizualne harmonije. Določen predmet ali kraj (ali ura dneva) ima lahko barvne asociacije. Gledalci jih bodo skoraj nagonsko sprejeli, če jih ne bodo vzeli za samoumevne. Toda na koncu odnos, ali harmonijo barve usmerjate vi, umetnik, predvsem z vsemi temi možnostmi, ki so vam na voljo.
Obrazci in oznake
Eksperimentiranje z obrazci in znamkami je ključnega pomena za vsakega slikarja. Opisovanje oblik in postavljanje skladnih znamk je pogosto stvar upoštevanja samega očesa. Na primer, usmerjanje pogleda pomeni, da nekatere stvari pridejo v fokus, druge stvari pa so zamegljene in nejasne. Človeško oko ne vidi vse podrobno naenkrat.
Slikarji ta pojav pogosto lovijo s harmonijo robov, izgubljenih in najdenih, trdih in mehkih, namesto da se opirajo na tako natančne, enakomerno razmejene črte ali oblike.
Mehki robovi se umikajo in se pogosto uporabljajo za prikaz razdalje ali obrata obrazca. Trdi robovi usmerijo oblike, vzorce in teksturo. Izgubljeni robovi so ključni za življenje slikarstva. Presežek "najdenih" robov vas pripelje do hiperrealizma - privlačen slog umetnosti sam po sebi, vsekakor pa ne realističen.
Oblike in deleži
Oblike s podobnimi lastnostmi se vizualno berejo kot harmonične. Uvaja kontrastne oblike, ki vodijo do vizualnega neskladja: na primer nazobčane robne črte glede na krivulje.
Delež je nekoliko drugačen primer. Enake velikosti, ki se ponavljajo na sliki, so dejansko lahko preveč podobne resnični harmoniji. Namesto tega oblike, ki se po obliki razlikujejo po konsistentnih razmerjih, dosegajo dobro ravnovesje.