Lastnosti najboljšega papirja za akvarel | Perspektiva umetnika
Nič ni bolj informativnega in dragocenega od neposrednega zaslišanja uspešnih umetnikov o materialih, ki jih uporabljajo, in tehnikah, ki jih uporabljajo. Umetnica Annie Strack velikodušno razpravlja o priljubljeni temi značilnosti najboljšega papirja za akvarel z njenega stališča. Ona deli, kaj hrepeni po površini, od videza samega papirja do pigmentov in znamk, ki jih uporablja skupaj z najljubšimi tehnikami.
Če ste pripravljeni poskusiti z lastno roko v akvarelu s papirjem, ki bi vam lahko prinesel rezultate, ki jih iščete, potem ne pozabite dobiti par brezplačnih vzorcev papirja iz Hahnemühle, medtem ko dobave trajajo. Uživajte!
Ko šele začenjate
Vprašanja je veliko, ko se začnete z novim prizadevanjem, vključno s slikanjem. Začetniki akvarela morda ne vedo, česar ne poznajo, zato bodo njihove potrebe in žarišča zagotovo drugačni od tistih bolj naprednih umetnikov. Ko se je Annie Strack lotila poti akvaristike, je uporabila najcenejši papir za študentske ocene, ki ga je lahko našla, vendar priznava, da v roke ni dala najboljšega papirja za akvarel.
Annie priznava, da veliko učiteljev umetnosti usmerja študente k poceni likovnemu gradivu, da bi zmanjšali stroške, vendar se s tem priporočilom popolnoma ne strinja. Gradi z nizko kakovostjo ne bodo prinesli enakih rezultatov kot materiali za umetnike Prve so težje uporabljati in vedno ne dovolijo, da se slike prikazujejo tako, kot jih želite. To je frustrirajoče in Annie zlahka prizna to preprosto resnico, še posebej, če ste vložili veliko časa in načrtujete, da bi našo vizijo postavili na papir. Povedala je: "Ena preprosta stvar, ki jo lahko umetniki storijo, da jim pomagajo doseči boljše rezultate, je le uporaba boljših materialov."
Ogrevanje na novo površino
Annie dela in poučuje z več sredstvi in včasih gre na dolge raztežaje, ko akvarelov sploh ne uporablja. Da se vrne v gaj, razreže papir na manjše velikosti in naredi majhne slike velikosti razglednic. To ji pomaga, da si povrne samozavest, potem ko je za nekaj časa oddaljena od medija, in jo "stane" manj tako glede časa kot materiala.
Različni prispevki, različni rezultati
S kariero vrednimi izkušnjami. Annie je uporabila veliko različnih uteži papirja in veliko različnih površin - tudi različnih barv ali toniranih papirjev. Tu so njeni preizkušeni nasveti, ki temeljijo na vsem slikarskem pametu glede najboljšega papirja za akvarel:
- Za slike, katerih velikost je več kot četrtina lista, ne uporabljajte nič manj kot 300 funtov papirja.
- Lažji papir, kot je 140 kilogramov, je najbolj primeren za majhne slike in tehnike, ki uporabljajo manjše količine vode.
- Večje slike ali slike, ki so ustvarjene s težkimi mokrimi tehnikami, kot so velika pranja, potrebujejo težji papir. To je razlog, zakaj papir prihaja v različnih težah.
- Ne poskušajte se umakniti z lažjim papirjem, da prihranite denar, namakanje in raztezanje, da se ne bi izognili. Annie poudarja, da gre to napačno. "Če se vaš papir navadno spoji, je odgovor preprost: rabili boste težji papir." Bloki akvarela so izjema. Papir je na vseh štirih robovih prilepljen na blazinico, ki drži ravno za še tako močno pranje.
- Na potovanju je Annie všeč priročnost blokov, ko je na poti, in jih raje predvsem za slikanje na prostem in za pakiranje v kovčku, ko poučuje delavnice v tujini. "Pred kratkim sem poučeval delavnico v Provansi in s seboj sem prinesel samo Hahnemühle 140 funtov grobe bloke. Nad papirjem sem bil tako navdušen, da sem ga delil s svojimi učenci, med katerimi mnogi prej niso uporabljali grobega papirja. Potem je bilo kar nekaj spreobrnjencev!"
- Vroče stisnjeni papirji omogočajo svetlejše barve, trše robove in natančnejše podrobnosti. Barve se ne vpijejo v papir tako globoko, kar olajša dvig barv s papirja.
- Grobi papir je veliko bolj vpojen, barve pa se namočijo, zato zelo težko dvignete barve. Prav tako traja dlje časa, da se posuši, in barve se pogosto zdijo veliko svetlejše, potem ko se posušijo tako globoko v papir. Ta kompromis je lahko vreden. "To mi daje tako lepo teksturo, ko moja čopič rahlo preskakuje papir, " prikima Annie, "pušča barvo samo na visokih robovih papirja in drobne doline pusti nedotaknjene in bele. Sliki doda ohlapnost in pomaga videti bolj spontano in sveže."
- Med vroče stisnjenimi in grobimi papirji so papirji s hladnim stiskanjem, ki imajo nekaj lastnosti drugih papirjev. To je tako, kot da bi se malo obojili, ponudili malo teksture z malo vpojnosti.
- Največje pravilo je, da omogočite rezultate, ki jih želite doseči, da vas usmerijo k pravilnemu papirju.
Dva prispevka za poskus
Annie zaradi globokega znanja okoli površin je naredila popolno umetnico, da je odkrila in artikulirala edinstvene značilnosti papirjev Hahnemühle Cézanne in Harmony. Z uredniki ArtistsNetwork je dejala, da so ti papirji izjemno trpežni in dobro držijo drgnjenja, ki ga povzroča večkratno brisanje. Velikost površine omogoča enostavno dvigovanje barv in se dobro drži pred čiščenjem in živahnim čopičem. Prav tako dobro sprosti trak in tekočino za prikrivanje tekočine, ne da bi pustil ostankov ali dvigal vlakna. Papirji so tudi izjemno beli in med najsvetlejšimi papirji na trgu z njene perspektive.
Uporaba Cézanne
Po Anniejevem mnenju bi lahko kateri koli umetnik akvarela uporabil površino Cézanne za slike, ki bodo cenjene. "Ne glede na to, ali je umetnik še študent ali izkušen strokovnjak, bodo našli papir, ki ga bo enostavno barvati, in jim pomagal doseči najboljše rezultate s svojimi slikarskimi napori."
To je enostavno priporočilo za Annie, saj je njeno najljubše. Prosto prizna, da obožuje svetlo belo barvo, teksturo in velikost. Zanjo je najboljši papir za akvarelo, saj se dobro odreže z vsem, kar vanjo vrže. Velikost je veganska / brez želatine (brez živali), prav tako je 100% bombažna krpa, kar pomeni, da se bodo njene slike uprle preizkusu časa.
Uporaba Harmonije
Harmony papir je brez kisline in svetlo bele barve. Na krtačo se odziva prav tako dobro kot Cézanne. Glavna razlika je vsebnost vlaknin. Čeprav ni kislin, linija Harmony ni 100% bombaž. S tem je veliko bolj dostopen širšemu krogu umetnikov. Annie ga uporablja kot študijski članek ter za demonstracije in lekcije.
Kot nalašč za eksperimentiranje s tehnikami, za katere ste videti, da so popolni in odlični za ustvarjanje pripravljalnih študij. Kot učiteljica Annie papirje Harmony uporablja veliko bolj kot druge papirje, ker je stalno v demo načinu, učencem prikazuje slikarske tehnike.
Harmony papir deluje kot precej dražji papir, njegova cenovna dostopnost pa omogoča Annie, da pri poučevanju uporablja veliko količin le-te. "Ko predstavim tehniko na tem papirju, se izkaže enako kot takrat, ko jo demonstriram na dražjem papirju za umetniške razrede, " pravi Annie. "Enako ne velja za druge znamke papirja."
Edinstveno in nenavadno
Annie na svojih slikah uporablja veliko maskirne tekočine. Med postopkom slikanja večkrat maskira slike, maskira velike površine za barvanje ozadja, nato pa jih odlepi in maskira postopoma manjša območja, saj slika bolj podrobno. V skladu s tem pristopom tako Harmony kot Cézanne delujeta dobro. Annie je ugotovila, da se maska za tekočino zlahka izloči in nobenih vlaken ne dvigne s papirja, ne glede na to, kolikokrat se nanese na neko območje.
Prav tako se ponavadi veliko ukvarja z dvigovanjem, saj si nenehno spreminja mišljenje, ko slika, potrebujejo premikanje stvari ali prilagoditve. Hahnemühle papirji imajo veliko velikost površine, zato jih je zelo enostavno dvigniti.
Pomen papirja
Papir je eden najpomembnejših elementov triade umetniških materialov, pravi Annie. Sestavlja temeljni kamen, na katerem gradi vse ostalo. »Čeprav rad uporabljam res dobre čopiče, je resnica, da lahko barvo nanesem skorajda karkoli in to ne bo vplivalo na dolgo življenjsko dobo slike. Papir ima veliko razliko in življenjska doba slike je odvisna od podlage. Lahko bi uporabil najdražje pigmente na svetu, vendar če ne uporabim dobre podlage, je to samo izguba barve."
Demo korak za korakom
V svojih srednjih razredih Annie učence uči o različnih površinah papirja in o tem, kako se uporabljajo za različne vrste slikanja in tehnik, podobno kot je to storila za nas tukaj. Na vsaki površini naredijo niz ohlapnih cvetličnih slik, tako da lahko učenci sami vidijo, kako voda in barve reagirajo na površine in kako se krtača razlikuje. Zgrabite zaloge in se poslikajte z Annie, da boste izkusili, kar opisuje.
Začenši s hladnim stiskanjem
Začnemo s hladnim stiskanjem, saj so vsi že navajeni, da delajo na tej površini in jim privoščim udobje s postopkom risanja in osnovnim čopičem za ohlapen slog slikanja.
Premakni se v Grobo
Potem jih moram začeti znova, tokrat na grobem papirju. Naučijo se uporabljati lažji dotik z mehkejšim čopičem za nežno krtačenje barve po papirju, pri čemer zadenejo le visoke lise teksture, ki papirju omogoča, da se iskri skozi barvo. Študenti opazijo, kako je papir bolj vpojen, in se naučijo prilagajati z uporabo več barve in vode v svojih čopičih. Prav tako se hitro naučijo, da se barve ne dvignejo zlahka s papirja, kar je prednost pri nanašanju več glazur barv.
Na koncu z vročim stisnjenim papirjem
Nazadnje moram študente narediti še eno ohlapno cvetlično slikanje, vendar tokrat delamo na vroče stisnjenem papirju. Hitro opazijo razliko, kako se barva posuši na površini papirja, namesto da se namaka, barve pa ostanejo bolj žive in se sušijo s tršimi robovi. Dvigovanje barve iz vroče stiskanega papirja je zelo zabavna vaja in moj učenec se nauči dvigniti, da zmehča robove, doda poudarke in določi oblike.
Končni rezultati
Po besedah Annie je namen vseh vaj in eksperimentiranja omogočiti umetnikom, da v celoti razvijejo tehnike, ki delujejo na vsakem od dokumentov, ki bi jih lahko uporabili. Od tam se najboljši papir za akvarel razkriva kot tisti, ki ga ima vsak umetnik najraje. Edino pravilo je, da mora vsak umetnik to res sam določiti.
Da bi vsakemu umetniku pomagali odkriti, katera površina jim ustreza, nam Hahnemühle ponuja vzorec papirja Harmonija in Cézanne, medtem ko dobave trajajo. Pridobite brezplačne vzorce zdaj!
O Umetniku
Annie Strack je klasično usposobljena umetnica z bogatimi izkušnjami v mnogih medijih. Njeno delo in poučevanje je bilo predstavljeno v številnih revijah, vključno z umetniškim koledarjem, revijo Artists, revijo akvarelov ter hišo in dom. Anniejeve slike so prejele sto nagrad. Njena umetnost je v več kot 1000 zbirkah po vsem svetu. Je avtorica Vodnika za umetnike in marketing (The Artists Guide to Business & Marketing). Je podpisna članica 13 mednarodnih in nacionalnih umetniških društev. Annie je strokovna kustosinja razstav, svetovalka za umetniške poslovne in porotnice za umetniške razstave. Potuje po svetu in poučuje delavnice. Annie je tudi voditeljica priljubljene televizijske oddaje Painting Seascapes in Watercolor, ki je predvajana na več kot 190 televizijskih postajah po vsem svetu.