6 Umetnostna galerija Essentials for Artists
Ne glede na to, ali ste se odločili za prve korake pri prikazu svojega dela v umetniški galeriji ali ste uveljavljen umetnik, ki želi razširiti svojo prisotnost v nova mesta, je bistvenega pomena razumevanje temeljev, kako umetniška galerija izbira umetnike.
Kot lastnica galerije in umetnica v enem najbolj živahnih umetniških mest v ZDA - Charlestonu v Južni Karolini - Cecilia Murray pozna nekaj ali dve o tem, kako umetnost pokazati v galerijah. V nadaljevanju razčlenjuje kritične korake, ki bi jih morali izvajati umetniki, preden bodo iskali potencialno reprezentacijo. Uživajte!
1. Ponujajte edinstveno umetniško vizijo
Ena prvih stvari, ki jih poiščem pri bodočem umetniku, je veliko in dosledno delo z izrazitim stališčem in usmeritvijo. Iščem nekoga z jasno razvitim slogom in pristopom, ne glede na to, ali gre za intrigantno izbiro predmeta, kompozicije, palete, teksture površine ali osvetlitve.
Če se želite ločiti od drugih umetnikov, predstavite edinstveno in vznemirljivo delo, ki zahteva pozornost. Kako? Zgradite in izpopolnite svojo umetniško vizijo in upoštevajte svoje trenutno delo.
Osredotočite se na zadevo, ki vzbuja največ navdušenja. Predmeti, ki vas najbolj navdušijo, bodo navdihnili vaše najboljše slike, ki bodo najbolje pritegnile gledalce. Usmerite svoje misli in se potopite v en žanr. Tako bo gradnja kohezivnega, zanimivega dela mnogo lažja.
2. Bodite svoj najstrožji kritik
Poglejte spletna mesta uveljavljenih izvajalcev in račune družbenih medijev, kot je Instagram. Upoštevajte, kako uspešni umetniki, tudi ko jih gledamo na sličico, predstavljajo dobro zasnovano zbirko del s čudovitim občutkom svetlobe in čudovito paleto.
Zdaj pa na svoje delo gledajte kot na zbirko. Ali imate vsaj dve ducati slik, ki so skupaj kot eno samo delo? Če je v vašem domu ali ateljeju prostor, predlagam, da na eno steno obesite več slik, kot da bi bile v umetniški galeriji, da bi ocenili.
Vprašajte se, kaj je pri vašem delu edinstveno. Ali so vaše pokrajine bolj teksturirane in drzne ali pa so morda bolj tonske v paleti kot druge, ki ste jih videli? So vaši portreti naslikani iz življenja in vas preplavijo čustva in svetloba? Je vaše delo bolj subtilno in razpoloženo od drugih mrtvih življenj, ki ste jih videli?
Če niste prepričani v odgovore na taka vprašanja, prosite kolege umetnike za povratne informacije in se pozanimajte, da se še bolj potrudite k svoji temi. Številni umetniki in galerije ponujajo kritike o portfelju. To so dobre naložbe za pridobitev nepristranskega pogleda na vaše delo.
Drug učinkovit način za oceno svojega dela je razmislek o odgovoru na ta vprašanja: Kakšno sporočilo želim poslati kot umetnik? Če bi moral svoje delo opisati v enem stavku, kaj bi to bilo?
Umetnik iz divjih živali, ki je predstavljen v moji galeriji, pravi: "Uživam v uporabi barve in teksture, da izrazim edinstveno osebnost vsake živali, naj bo to kanček sass ali kanček googlavosti." To je umetnica, ki je svoje umetniške urejala in izpopolnila vid. Ta izjava je odraz čudovitih pisanih ptic, ki jih slika. Ima močno, dosledno sporočilo.
3. Označite svoje najboljše delo
Na svojem seminarju o približevanju galerijam toplo priporočam, da uredite svojo zbirko do njenih najmočnejših del. Po vsej verjetnosti umetniška galerija na začetku svojega partnerstva, če niste dobro uveljavljeni, na začetku svojega partnerstva ne bo več kot enega žanra vašega dela. Na primer, če ste najbolj navdušeni nad portreti in tihožitja, v predstavitev galerije ne vključujte pokrajine in divjih živali - tudi če jih občasno slikate.
Na vaši spletni strani naj bodo vidne samo slike, ki najbolje predstavljajo vašo vizijo in strast umetnika. Podobno, če uživate v slikanju pokrajin, vendar jih ne nameravate predstaviti v galeriji, jih snemite s svojega spletnega mesta in platform za socialne medije.
Ker je rast umetnika naravna, če prejšnje delo ne predstavlja več vaših trenutnih dosežkov, priporočam, da ga odstranite. Slike, stare desetletja, so morda še vedno pomembne za vaše trenutno delo, če pa jih ni, je moj moto: "Spodbujajte najboljše, skrivajte ostalo."
4. Razmislite o lokaciji
Ali ima vaše delo posebno regionalno, državno ali mednarodno privlačnost? Mestne pokrajine ikoničnih lokacij v New Yorku, Parizu in Firence bodo privlačne za večino strank, ne glede na lokacijo. Če pa slikate lokalne pokrajine, je vaše delo bolj verjetno, če bodo predstavljene galerije v vašem območju.
Pred kratkim sem sodeloval z umetnikom, ki živi na severovzhodni obali. Vendar njeno najbolj navdihnjeno, dramatično in impresivno delo izvira iz časa, ki ga je preživela v gorskih regijah Nove Anglije. Predlagal sem ji, da se bo dobro vrnila v gore in iskala reprezentanco, dokler si ne bo ustvarila večjega dela dela, ki bi ga navdihnila obala.
Tudi če vaše delo ni določeno glede lokacije, boste še vedno morali raziskati regijo, kjer iščete galerijo. Naravna svetloba, lokalna barva in notranji dizajn se zelo razlikujejo, ko se premikate po državi. Vaš uspeh v novi regiji je morda tako preprost kot rahel premik barvne palete.
Na primer sem občudoval delo umetnika iz Utaha, ki je iskal reprezentanco v moji galeriji na obali Južne Karoline. Medtem ko bi se njeni ptičji predmeti lepo ujemali z lokalno favno mojega območja, je bila njena barvna paleta precej zemeljska.
Čeprav je kot nalašč za gorski dom, ni bil primeren za večino obalnih domov v Južni Karolini. Majhen premik k nekoliko svetlejšemu in modrejšemu ozadju bi bil lahko njen ključ do uspešne prodaje slikarstva v mojem delu države.
5. Naj zasije vaša umetniška vizija
Ko boste pripravljali predstavitev, upoštevajte te tri točke: Osredotočite se na svoj navdih, uredite svoje delo na njegove najmočnejše koščke in vedno upoštevajte sporočilo, ki ga želite poslati kot umetnik, tako v spletu kot v oseba. Če ustvarite svoje edinstveno, vznemirljivo in ikonično umetniško delo, bo vaše sporočilo zasijalo.
6. Pridobite več izpostavljenosti
Poleg likovne galerije je umetniški natečaj odličen način za večjo izpostavljenost umetnika. Vključitev v likovne natečaje in tekmovanja poveča umetnikovo vidnost v svetu umetnosti. Tudi zmaga na natečaju lahko umetniku poveča zaupanje v svoje delo. Obe točki pomagata umetnikom, da se pripravijo na odprte razpise, ki jih pogosto izvajajo umetniške galerije.