7 načinov, kako spodbuditi svojo kreativno plat
Umetnica Nancy Reyner, avtorica knjige Create Perfect Paintings, meni, da slikanje z ustvarjalno platjo možganov pomeni, da se ukvarjaš. Ko se dolgočasje vključi, se boste v središču pozornosti in namere sprehodili. Prepuščeni so vam ho-hum umetniški rezultati. Dodajanje raznolikosti v vaš postopek je zdravilo za dolgočasje za toliko stvari, s katerimi se srečujemo v življenju - in v umetnosti. Nancy nam ponuja sedem načinov, kako dodati raznolikost v vsakršno ustvarjalno prizadevanje!
OBLIKOVANJE S CAT / Gigi Mills / Olje na plošči / 9 ″ × 13 ″ (23cm × 33cm)
Raznolikost je prava pot
Raznolikost je mogoče dobiti z različnimi orodji in materiali, vendar so naši možgani tudi orodje, ki ga je mogoče izuriti za čim večjo raznolikost. Barvajte tako, da čim bolj prevladuje kreativna stran možganov (desna stran), saj bo slika z levimi možgani običajno zmanjšala raznolikost.
Tu je sedem koristnih predlogov za ohranitev prave prevlade možganov med slikanjem. Naši možgani se med aktivnostmi naravno preklapljajo med obema stranema. Sposobnost prepoznavanja, ko preklopimo, in metode za nadzor preklopa je lahko koristna. Tako boste pogosto slikali z ustvarjalno platjo možganov!
Pravilo # 1: Ostanite igrivi
Ostanite v fazi predvajanja čim dlje. Ko vas levi možgani začnejo prevzeti s svojimi običajnimi ploskvami strahu in presoje, si vzemite trenutek, da se ustavite in spremenite svoje misli v bolj pozitivne.
Včasih pomislimo, da je edina pot do ustvarjalnosti skozi trpljenje ali celo mučeništvo, če se preoblikujemo, da bi ustvarili. Filozofija "brez bolečine, nobenega dobitka" ima svoje mesto, vendar absolutno ne pomaga v fazi igranja. Liz Gilbert, avtorica Velike magije, predlaga, da ostanete razigrani in se ne vračajo k resnosti. Gilbert svetuje, naj se iz mučenika preusmerimo v trikterja in predlaga, da plešemo z varalcem in ne pustimo resnosti, da obremenjuje naše izkušnje.
Dajte svoje ideje tja in poglejte, kaj se zgodi. Pri slikarjevi igralski fazi ne gre za krivdo, breme ali strah, temveč za sprostitev. Namesto da bi poskušali premagati strah, ga povabite, da igra v ustvarjalnem dejanju.
ADRIFT / Pat Bailey / Platno olje / 40 ″ × 30 ″ (102cm × 76cm)
2. pravilo: Izogibajte se avtopilotu
Avtopilot je najljubši način našega levega možganov. Med slikanjem se poskušajte zavedati, kdaj se pri činu slikanja začnejo počutiti ponavljajoče in samodejno. To pomeni, da ustvarjalna plat možganov ni več angažirana. Opazite, če in ko začnete ponavljati karkoli - udarce, smer, velikost, barvo. Čim prej ustavite dejanja, ki trikrat zapored ponovite barvanje iste stvari, naredite nekaj istega po vsem ali pa pokrijte točno polovico površine slikanja.
Ko opazite kakršno koli ponovitev, jo takoj popravite. Enakomerno uporabljeni vzorci ali prevelika simetrija bodo zmanjšali moč pridobivanja pozornosti dela.
Naj se spreminjajo barva, gibanje, čopič, redčenja in oblike. Izogibajte se temu, da bi bili pozorni na vogale, robove in stranice ter na mrtvo sredino. Ne zadržujte diha in ne zategnite čeljusti in poskusite ohraniti svoboden oprijem orodja.
TETON AUTUMN / Bruce Cody / olje na platnu / 26 ″ × 56 ″ (66cm × 142cm) / Zasebna kolekcija
Opazite globino prostora in zanimanje za ogled te pokrajine. Primerjajte oddaljene gore na končani sliki (zgoraj) z gorskim segmentom, ki je bil fotografsko spremenjen (spodaj) in simulirate, kaj se lahko zgodi pri slikanju z levim možganom na avtopilotu. Celo realizem se lahko pri avtopilotu spremeni v vzorec in s tem hitro izhod.
Pravilo # 3: Nadomestni fokus oči
Ko vadite slikanje, bodite pozorni, kako se vaše oko giblje okoli slike. Ali gledate celotno sliko in veliko sliko ali manjše odseke podrobnosti?
Vadite izmenično osredotočenost med veliko sliko in majhnimi detajli, tako da omogočite široko fokusiranje oči, nato se podrobno zožite, med običajnim slikanjem se večkrat pomikate naprej in nazaj.
Ta premik od velikega do majhnega in njegov obratni vzpodbujata vaše desne možgane. Pomaga tudi pri integraciji delov vaše slike v celoto.
THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olje na lesu / 69 ″ × 55 ″ (175 cm × 140 cm) / Zbirka Musée d'Orsay, Pariz
4. pravilo: vadite možgane
Prvotna knjiga Brain Gym je bila napisana za učitelje za izboljšanje učenja z mladino v učilnicah. Vsebuje vaje za aktiviranje ustvarjalne strani možganov ali naših desnih možganov. Knjiga je bila odtlej revidirana z več različicami, vendar vsebujejo veliko informacij in vaj v zvezi s pravimi možgani. Čeprav je bila knjiga prvotno namenjena otrokom, sem jo uporabila v delavnicah za odrasle z odličnimi rezultati.
TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Olje na platnu / 41 ″ × 39 ″ (104cm × 99cm)
Abstrakcija trdega roba je slikarski slog, ki ga uporabljajo umetniki, kot so Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich in Frank Stella. Ta slog je znan po ravni ali plitvi prostorski globini in geometrijskih oblikah z izrazitimi mejami ali robovi. Abstrakcija na robu pogosto vsebuje lastnosti, podobne vzorcu, vendar bodo uspešne slike v tem žanru še vedno vsebovale dovolj različic v dizajnu in barvi, da lahko ustvarite zanimivo gibanje oči, kot je vidno tukaj.
Pravilo 5: Pogosto obnovite nastavitev
Naj bo raznolikost na voljo tako, da še naprej preverjate svoje nastavitve orodij in materialov. Osvežite, ponovno ponudite ali preuredite po potrebi, da bodo ustvarjalne strani možganov navdušene nad tem, kaj počnete. Rezultat neustreznih nastavitev je, če se lotimo lene poti in uporabimo vse, kar je še ostalo, kar povzroča blatne barve med drugimi težavami. Če raznolikost ni na voljo v vaši namestitvi, običajno ne bo zašla v vašo sliko.
Pravilo # 6: Predstavljajte si razširjen prostor
Poskusite si predstavljati, da slika, ki jo nameravate naslikati, predstavlja zelo majhen delček veliko večjega prostora, ki obstaja zunaj površine. To je podobno fotografiji, posneti iz bolj razširjene pokrajine.
Vadite naslednjo vajo na poceni površini, ki vam bo pomagala zamisliti širok prostor. Krtačo naložite z barvo, nato pa jo dobro položite zunaj (vsaj 5 ″ [13 cm] ali več) na rob površine.
Krtačo nežno namestite v roko in jo nagnite, tako da sta glava in ročaj čopiča vzporedni s površino.
Krtačo začnite premikati proti površini, kot da nanesete barvo v zraku, nadaljujte na svoji površini, kjer je barva zdaj vidna, in se počasi premikajte, kolikor je mogoče spreminjajte črto.
Izogibajte se prehitri premikanju po ravni črti v vogalih ali vožnji po robovih. Dokončajte svoj udarec dobro zunaj robov površine in ponovno barvajte zrak.
SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Akvarel in gvaš na papirju / 21 ″ × 26 ″ (53cm × 66cm) / Foto Kim Richardson
V tej abstraktni primerjavi obe sliki uporabljata navpične črte kot splošno kompozicijsko temo. Zgornja slika ima malo sprememb v tem, da se vsaka enotna črta razlikuje le po barvi od soseda. Ta pretirano ponavljajoča se kakovost je pogosta posledica, ko prevladujejo levi možgani.
Lahko bi trdili, da lahko s preprosto spremembo barve vsake črte ustvarite zanimanje in občutek za prostor. Ko pa ga primerjamo z Richardsonjevo spodnjo sliko, lahko opazimo razliko, ki jo lahko prinese bogata raznolikost. Tu se barve ne spreminjajo samo z vsako črto, ampak se premikajo znotraj same črte. Robovi se medsebojno prekrivajo. Delo zlahka razkriva umetnikovo uporabo ustvarjalnih strani možganov. S pravilno možgansko prevlado umetnik ustvari sliko, ki bolje privlači moč in bolj intrigantne prostorske učinke.
Pravilo # 7: Ljubite ves svoj možgan
Ne gre samo za kreativno plat možganov. Spoprijateljite se z levim možganom, tako da ga vključite v slikarsko sejo. Naučite se, kako skupaj z levo in desno stranjo delovati skupaj. Naši levi možgani lahko včasih delujejo kot razvajen otrok. Sodijo, sodniki, prihaja do kritike in negativnosti, karkoli, da vas ne bi več slikali.
Ko boste vzpostavili dober delovni odnos med levo in desno stranjo, boste močno izboljšali raven enostavnosti in pretočnosti pri svojem delu. Cilj je, da se počutite, kot da ste opazovalec (izraz, ki se uporablja v številnih tehnikah meditacije), namesto da bi se v celoti poistovetili z desno ali levo stranjo. Biti v načinu opazovanja je najmočnejše orodje, ki ga imate.
Poiščite več ganljivih spoznanj in kreativnih strategij (ter navdihujočih likovnih del in tehnik tudi!) Z učnimi prenosi videoposnetkov Nancy Reyner:
Popolne slikarske rešitve Nancy Reyner